EMILIO FATUZZO
martes, noviembre 03, 2015
Jueves 5 de Noviembre a las 19hs
viernes, octubre 30, 2015
martes, abril 29, 2014
martes, marzo 11, 2014
Jueves 10 de Abril en el Centro Cultural Borges.
Los invito a la inauguración el jueves 10 de Abril a las 19 hs. en el Centro Cultural Borges. La muestra consta de "Pinturas Compartidas" que son obras a dúo con grandes maestros como León Ferrari, Luis Felipe Noé, Clorindo Testa, Eduardo Stupía, Carlos Regazzoni, Victor Chab, Ricardo Roux, Germán Gárgano, Ernesto Pesce, Eduardo Médici, y muchos más. Al mismo tiempo la muestra consta de 20 pinturas realizadas entre el año 2011 y 2014 de gran formato y también una yapa que es sorpresa.
"Y cómo cuidar este fuego sin desgarrar mi inocencia?" 100 x 100 cm. Acrílico sobre tela. Emilio Fatuzzo. 2014.
jueves, abril 11, 2013
Obra...
"El frío pagará, pagará el viento. La lluvia pagará, pagará el trueno".
150x120cm.
Acrílico sobre tela.
2012
Emilio Fatuzzo.
Mural en la Fundación del Pobre de Asís, Villa de Retiro.
Pintando la Fundación del Pobre de Asís... Mural que doné a la Fundación en Noviembre del 2012.
PD: Se puede ver a mi hija colaborando con la causa.
lunes, enero 21, 2013
Haiku...
El Haiku es una de las más importantes formas poéticas de la poesía japonesa.
Tradicionalmente está formado por tres versos de cinco, siete, y cinco sílabas respectivamente.
En cuanto a la temática, el haiku trata de describir de forma breve y sencilla una escena vista o imaginada. Según Basho, que fue considerado el padre del género, “un haiku es simplemente lo que está sucediendo en ese lugar en ese momento”, y, de hecho, algunos de los haikus más emocionantes o hermosos describen situaciones cotidianas, y lo hacen de una forma en la que el lector vive una experiencia totalmente nueva a partir de una situación ya conocida. Con solo tres versos y a través de la observación, los poetas japoneses han sabido expresar a la perfección su relación con la realidad a la vez que la han dotado de un sentido eterno o de trascendencia.
miércoles, septiembre 26, 2012
Mis Haikus...
Publico mis Haikus de los jueves...
Jueves 2 de agosto:
La noche sabe
mis deseos profundos.
Ya soy inmortal.
Jueves 9 de agosto:
Vino y whisky
inundaron mis ojos.
No te recuerdo.
Jueves 16 de agosto:
Pensando siempre
en lo que no te dieron;
ardes con el Sol.
Jueves 23 de agosto:
Yo no sé nada,
lucho por entenderlos.
Sí, aún soy libre.
Jueves 30 de agosto:
Playa, camino.
Que el mar, que la noche;
Que la sed, siempre.
Jueves 6 de septiembre:
Camino, llueve.
La noche, Baco, Roma,
ya me protegen.
Jueves 13 de septiembre:
Y Borges con su
frecuencia de amistad.
Que hago? Sigo...
Jueves 20 de septiembre:
Como un fuego.
Morir de cosas así,
con el silencio...
Haikus...
CARACTERÍSTICAS DEL HAIKU:
El haiku tradicional consta de 17 sílabas dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas, sin rima.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.
miércoles, agosto 08, 2012
Erich Fromm
El sentido de la identidad que está basado en el ser es completamente diferente, porque nunca se le puede quitar eso. Siento, veo, amo, todas esas experiencias que se pueden expresar en verbos son actividades humanas que no son dependientes, que no pueden perderse o ser destruidas. Estas personas no tienen ansiedad de perderse a si mismos porque se les quite algo, ellos están realmente libre de ese peligro.
Erich Fromm.
jueves, junio 21, 2012
Adiós Ernesto...
Fué mi amigo de cada día, nos separaban 70 años, ya no tengo su ternura que era parte de mi pan de todos los días. Nadie podrá darme ya lo que él se llevó porque su sensibilidad y fraternidad activa era uno de los preciados lujos de mi vida. Hoy extraño su grandeza, su simplicidad y rectitud, su bondad y sensillez.
Foto: Ernesto y yo mirando un película de Angelopoulos al atardecer en su biblioteca.
lunes, abril 23, 2012
miércoles, abril 18, 2012
Ernest Hemingway y la teoría del Iceberg...
jueves, abril 12, 2012
Foto inédita de Rimabud...
lunes, marzo 26, 2012
Martes 3 de Abril...
lunes, febrero 06, 2012
lunes, enero 30, 2012
miércoles, enero 25, 2012
viernes, diciembre 23, 2011
Es Nuestro...
ES NUESTRO.
Hay siempre ese espacio ahí,
justo antes de que nos agarren,
ese espacio que nos relaja,
nos deja respirar;
digo: tirarte en la cama pensando en nada
o digo servirte un vaso de agua de la canilla
mientras vos te llenás de nada.
Ese espacio amable y puro,
es lo que vale, siglos de existencia;
digo: sólo rascarte el cuello
mientras mirás por la ventana una rama desnuda.
Ese espacio ahí, antes de que nos agarren,
nos asegura que cuando lo hagan, no lo tendrán todo.
Charles Bukowski
lunes, diciembre 05, 2011
lunes, noviembre 14, 2011
Mar...
domingo, octubre 30, 2011
Subasta....
Remate: Jueves 3 de Noviembre 19:00 horas
A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn.
Venta post Remate: El 4, 5 y 6 de Noviembre se podrán comprar las obras no adquiridas el día de la subasta.
Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”
SUIPACHA 1422 ( entre Arroyo y Avda. Del Libertador). Buenos Aires, Argentina.
jueves, octubre 27, 2011
Lo único que había de poético en mi barrio estaba dentro del cementerio. La tumba de Pizarnik. Por lo tanto acudía a ella seguido. Además parecía que era la única persona a la que le interesaba lo que a mí. Eso mejoró nuestra relación, le leía sus poemas y también a Rimbaud, Artaud, Alfonsina, Whitman y Rubén Darío. Llegué a ir a verla todos los días. Me escuchaba. Era natural, ella no hablaba, solamente se limitaba a escuchar. Una fría tarde de otoño me comí todas las flores que nacían de su tumba y volví a mi casa. Me sentía raro, sombrío. Lo hacía siempre que podía. Cuando llovía me acostaba en el mármol y la acompañaba. Me enamoré de ella. Ahora me visita en sueños y algunas madrugadas viene a mi taller y se queda en silencio.
viernes, octubre 14, 2011
lunes, septiembre 05, 2011
Autorretrato de Emilio Fatuzzo por Romina Amodei...
“Uno tiene que ir a favor de uno mismo”
“Pinto porque sino estaría loco, encerrado en un manicomio o en la cárcel. Pintar me permite seguir indagando en mí, profundizando, desgarrándome. Me permite quitarme máscaras y encontrarme con otra más fuerte debajo, desafiándome. Una vez leí una frase que me gustó: "Si no sos vos, ¿quién?, si no es ahora, ¿cuándo?, si no es aquí, ¿dónde? y si no es para todos, ¿para quién?" Toda la responsabilidad es nuestra”.
“Todas las obras en definitiva son autorretratos, sean llamados así o no. Mi mayor anhelo como artista es llegar al auto-conocimiento y a la auto-realización”.
“Mi pintura es expresiva. Me encanta esa palabra. Expresión. Ex-Presión. Osea presión que sale para afuera. Quizás como si fuese un vómito, pero el vómito no es un hecho artístico. Creo que hay que tener el coraje para manipular el vómito, amarlo, trabajarlo para llegar a lo poético, a la poesía. Mi pintura tiene que ver con eso”.
“Creo que el pilar fundamental para pintar, por lo menos en mí, es la soledad. No soy oficinista, no tengo horarios, no tengo estructuras, no tengo dogmas, no tengo feriados, no me interesan. Jorge de la Vega decía: “Cuando no pinto, pienso en la pintura”. Es más que una pasión, es mucho más que una obsesión. Es el ciento por ciento del tiempo de mis pensamientos, de mis emociones, de mis deseos sexuales, de mis necesidades corporales”.
“Me inspira los grandes temas. La Soledad, La Verdad, La Libertad, La Belleza que son los problemas del corazón humano y todos los corazones son iguales. Por eso cuando se hace un trabajo serio desde el auto-conocimiento, cuando uno indaga profundo en su propio corazón, se está conociendo a la humanidad. Me inspira las emociones humanas: el miedo, éxtasis, felicidad, angustia. Me interesa lo sagrado, lo íntimo, ese lugar de soledad donde no existe el ego”.
“El proceso creativo lo vivo a mi manera. No aprendí ninguna fórmula todavía y no pienso aprenderla. Roux una vez me dijo algo muy importante para mí y es que: “Uno tiene que ir a favor de uno mismo” y me sirvió”.
“Lo que más valoro de la pintura es que:
La pintura es como la vida. Si no se apuesta todo no vale la pena.
La pintura es como la vida. No hay red de seguridad.
La pintura es como la vida. Muy peligrosa.
La pintura es como la vida. Nosotros somos nuestros propios maestros.
La pintura es como la vida. A veces necesitamos un guía, pero las decisiones son nuestras.
La pintura es como la vida. Se hace a nuestro antojo.
La pintura es como la vida. Lo único que importa es la Verdad y la Belleza.
La pintura es como la vida. No hay caminos preestablecidos, el camino que se emprende es el único.
La pintura es como la vida. La energía que no invertimos se convierte en una carga pesada que nos frena.
La pintura es como la vida. No necesitamos que nadie nos certifique que todo irá bien, el mismo impulso de nuestra decisión iluminará el camino.
La pintura es como la vida. Urgente. No podes perder ni un solo minuto. Es un lujo que no podes permitirte.
La pintura es como la vida. Muchas veces necesitamos emborracharnos para poder seguir.
La pintura es como la vida. Es necesario correr riesgos para dejar de existir en el tener y para llegar a su esencia”.
domingo, agosto 14, 2011
Cuando joven...
martes, julio 12, 2011
miércoles, junio 29, 2011
Pasolini...
Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras, ...
si una siesta de lluvia parece regresar
de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo,
ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello:
ya no siento delante de mí toda la vida...
Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para que se forme algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se viene encima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa también de este nuestro mundo humano
que quita el pan a los pobres, y a los poetas la paz.
PIER PAOLO PASOLINI
sábado, mayo 28, 2011
Tarkovsky - El sacrificio
miércoles, mayo 11, 2011
domingo, mayo 01, 2011
miércoles, abril 06, 2011
sábado, marzo 26, 2011
lunes, marzo 07, 2011
Última obra...
La Verdad...
Tu verdadera patria es el Universo.
Tu verdadera meta es ser tú mismo y no lo que los otros quieren que tú seas.
Tu verdadero amor es el amor a la vida.
Tu verdadero poder es el poder de ayudar.
Tu verdadera felicidad es amar lo que haces.
Tu verdadero trabajo es crear belleza.
Tu verdadero estudio es desarrollar tu atención.
Tu verdadera acción social es sembrar Conciencia.
Tu verdadera disciplina, es domar tu ego individual.
Tu verdadera generosidad es no querer nada para ti que no sea para los otros.
Tu verdadera valentía es dejar lo seguro por lo incierto.
Tu verdadera aventura es dar un paso en el vacío.
miércoles, marzo 02, 2011
Bukowski...
De otro modo, no empieces siquiera.
Si vas a intentarlo, ve hasta el final.
Tal vez suponga perder novias, esposas,
parientes, empleos y quizá la cabeza.
Ve hasta el final.
Tal vez suponga no comer durante 3 o
4 días.
Tal vez suponga helarte en el
banco de un parque.
Tal vez suponga ir a la cárcel,
Tal vez suponga burlas, desdén,
aislamiento.
El aislamiento es el regalo,
todo lo demás es un modo de poner a prueba tu
resistencia, tus auténticas ganas de
hacerlo.
Y lo harás a pesar del rechazo y las
ínfimas probabilidades
y será mejor que cualquier otra cosa
que puedas imaginar.
Si vas a intentarlo ve hasta el final.
No hay sensación parecida.
Estarás a solas con los
dioses y las noches arderán en
llamas.
Hazlo, hazlo, hazlo.
Hazlo.
Hasta el final.
Hasta el final.
Llevarás las riendas de la vida hasta
la risa perfecta, es la única lucha digna
que hay.
miércoles, febrero 23, 2011
Everett Ruess...
Incluso por lo que deduzco de tus breves comentarios, sé que no podría soportar ni la rutina ni el ajetreo de la vida que estas obligado a llevar. Creo que nunca podré echar raíces. A estas alturas he buceado tanto en las profundidades de la vida, que preferiría cualquier cosa antes que tener que conformarme con una existencia sin emociones.
viernes, febrero 11, 2011
Emilio Sebastián Fatuzzo...
Estas palabras negativas y positivas encontré dentro de mi nombre:
martes, febrero 08, 2011
Ama...
martes, febrero 01, 2011
El arte de arriesgarse o el riesgo del arte...
En el manifiesto que Mark Rothko escribió, el año 1943, junto a Adolph Gottlieb, puede leerse: "Para nosotros, el arte es un viaje a un mundo ignoto (...). Lo pueden emprender aquellos que no temen arriesgarse".
El arte constituye una indagación creativa que, por su propia naturaleza aventurera, exige un tránsito constante, no permanecer anclado en nada que no sea el propio compromiso artístico de búsqueda permanente. El arte es aventurarse en cuerpo y alma en lo ignoto, en ese fondo insondable de la realidad que, aun mostrándose ante nosotros sin cesar, no percibimos a simple vista, henchidos de egocentrismo como estamos.
El arte es un viaje que transita por sendas siempre nuevas, jamás antes visitadas; de perplejidad en perplejidad, con la capacidad del niño de sorprenderse a cada instante. De ahí, que un gran artista no se repita nunca. La repetición es ajena al ejercicio creativo. Y es que apostar por la creación, que es sumergirse en la profundidad de la realidad en la que todo juicio se desvanece, es renunciar a la comodidad que aporta lo sabido y, por lo tanto, aceptar vivir en vilo, al límite de uno mismo, sin red de seguridad. En otras palabras, crear es arriesgarse. Y sólo se arriesgan los valientes, quienes carecen de miedo, o aun teniéndolo saben vadearlo, y poseen la fortaleza de espíritu necesaria para seguir avanzar sin volver la vista atrás.
Pues bien, todo lo hasta aquí dicho es, precisamente, lo que emparenta arte y espiritualidad, lo que hace que un espiritual pueda ser considerado un artista del camino interior, del mismo modo que en el artista de verdad, cuando no es un ególatra insufrible atacado de esnobismo, se dan los rasgos propios de toda indagación espiritual y, en primer lugar, la capacidad de acallar a una razón que, silente, es capaz de abrirse a las mil y una posibilidades que la vida ofrece por doquier.
El espiritual, al igual que el artista a su manera, nos muestra mediante su ejemplo vivo otras facetas del vivir, la cara de la realidad que nuestro ego nos ha secuestrado, amputándonos con ello la posibilidad de un vivir mucho más pleno y amoroso, más solidario y expansivo. El espiritual encarna en sí mimo su búsqueda, puesto que la ha in-corporado; él mismo es el resultado de su propia indagación.
Y es que lo espiritual no es un añadido a la vida, sino la profundización de ésta hasta su raíz. De ahí que el espiritual, el derviche por ejemplo, sea como se muestra y se muestre como es. No hay doblez en él. Y por eso mismo resulta tan creíble la poesía de sufíes de la talla de Mawlânâ Rûmî o Mansûr Hal·lâj, porque escriben lo que viven y viven lo que escriben.
Con todo, no hay Arte con mayúsculas, al igual que tampoco alta espiritualidad, como la de los sufíes persas mencionados, por ejemplo, sin que se den tres elementos, a mi modo de ver, insustituibles: pasión desmedida, paciencia ilimitada y atrevimiento irreductible. Justo, por otro lado, lo que todo amor de verdad exige: pasión (que es entrega), paciencia (que es estar siempre) y atrevimiento (que es riesgo). ¿Será que el arte y la espiritualidad exijan estar enamorado?
lunes, enero 24, 2011
A estas horas...
A estas horas, yo, ya escribo la muerte.