Colgando la muestra en la Universidad....

Exposición Individual...

Sábado en La Plata...

Durante el discurso...

Compartindo vinos con amigos...

Expo Grupal...

Pintores de distintas nacionalidades, tales como de Cuba, España, Holanda, Italia, México, Perú, Uruguay y Argentina mostrarán sus obras en el marco de la primera Exposición denominada “Arte Sin Fronteras”, que se realizará en el Centro Cultural Islas Malvinas (calle 19 y 51), el próximo sábado 22 de septiembre.
La apertura de dicha muestra comenzará a las 18, en la que estarán presentes algunos de los autores de las obras. Luego está prevista la realización de un recital a cargo de la banda de Jazz “Doctor´s Jazz Band”, también Perico Lascano y Vedia mostrarán su arte a través de la Fototeatralidad y el cierre del acto inaugural será coronado por la música del grupo de Martín Grossud.
I EXPOWEB “Arte sin fronteras”, es una exposición de un grupo de artistas, de diferentes ramas del arte, pintura, música y teatro pertenecientes a la web y representa a un “Grupo Autogestivo” formado desde hace un año, unidos por la firme convicción, que el hecho artístico, necesita tanto de la creación, como del desarrollo.
La idea es continuar con estas muestras que se realizarían una vez al año, rotando el país para mostrar distintas expresiones culturales, originando de esa forma, un flujo de posibles intercambios internacionales en varios aspectos.

La muestra que cuenta con más de 25 obras, estará abierta al público hasta el 30 del corriente mes.

1985...

Mi señorita Nora...
Quién me acompaña siempre y me sorprendió en mi última inauguración en Crimson...
Ella estuvo desde mis comienzos con temperas y acuarelas.
Gracias Nora.

Oportunidad...

Los chinos dicen la palabra "crisis" significa "oportunidad"...
Oportunidad para el cambio...
Esto habla de etapas. Asique decidí quemar algunas obras...

Jacques Brel...

Recuerdo que cuando coloqué en el grabador el tema "Ne me quitte pas" de Jacques Brel, el mundo "se puso boca arriba", llegando a sentir la cima de la inspiración dentro de mi corazón. Me parecía imposible tanta belleza y tanta felicidad en un espacio tan corto de tiempo. Fué uno de los momentos más felices de mi vida con la canción de amor más bella jamás igualada. No sé bien porqué pero apatir de ese momento me sentí hermano de los alcohólicos, vagabundos, drogadictos y prostitutas.

Domingo...

Domingo raro...
Hoy es un día con muchos pensamientos, feos, oscuros...
Hoy no es un día productivo, no hay cerveza ni vino tinto...
Y tampoco hay ganas.

Obra: "Tempestad" Acrílico sobre tela, 80 x 120 cm., Emilio Fatuzzo, 2007.

Recuerdo...

Fotos de la exposición de Julio del 2007...

Exposición Grupal...

¿Dónde pongo lo hallado?

En las calles, los libros

La noche, los rostros

En que te he buscado

¿Dónde pongo lo hallado?

En la tierra, en tu nombre

En la Biblia, en el día

Que al fin te he encontrado

¿Qué le digo a la muerte tantas veces llamada a mi lado

Que al cabo se ha vuelto mi hermana?

¿Qué le digo a la gloria vacía de estar sano

Haciéndome el triste, haciéndome el lobo?

¿Qué le digo a los perros que se iban conmigo

En noches pérdidas de estar sin amigos?

¿Qué le digo a la luna que creí compañera

De noches y noches sin ser verdadera?

¿Qué hago ahora contigo?

Las palomas que van a dormir a los parques

Ya no hablan conmigo

¿Qué hago ahora contigo?

Ahora que eres la luna, los perros

Las noches, todos los amigos.

No hace mucho tiempo estuve compartiendo anécdotas con Leopoldo Presas, uno de los grandes maestros de la pintura argentina...

Le conté cuando fui a un boliche de San Telmo y perdí una alpargata.

Le conté cuando me echaron de una fiesta por desnudarme y meterme en una pileta.

Le conté cuando subí al colectivo que iba para el otro lado y me bajé en el cabildo y me quede a dormir ahí.

Le conté cuando viví 15 días en el parque avellaneda, etc., etc.

Le conté cuando salí del Roxy y me robé dos choripanes crudos, me los comí, despues me robé una planta con una maceta muy grande y como me pesaba mucho se la regalé a un travesti que andaba por ahí...

Nos reímos mucho...

El me contó anécdotas que por razones obvias no voy a publicar, pero si voy a publicar una que me impresionó:

"Una vez en Mar del Plata había perdido todo en el casino menos diez pesos. Decidí emplearlo, al salir, en comprar un libro; fue cuando descubrí en Ortodoxia a Chesterton. Y fue el día más feliz de mi vida. Él me enseño a estar alerta y me inculcó gran amor a la vida y permanente sentido del humor. Me hizo ver que estamos rodeados por el milagro, que hay que despertar un poquito para percibirlo."

Obviamente lo primero que hice cuando salí de su taller fue comprar tal libro que recomiendo absolutamente.

Homenaje

Tengo el gran honor de participar del Evento Homenaje a Juan Carlos Lasser, 24 de agosto a las 18:30 horas en el Palais de Glace (Posadas 1725)...

Los artístas que participan (entre otros) son:

Juan Doffo, Diana Dowek, Pablo Duarte, León Ferrari, Héctor Medici, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, Diego Perrotta, Nicolás Menza, Ernesto Pesce, Leo Vinci, Ricardo Roux, Emilio Fatuzzo, Carlos Tessarolo, etc., etc.,

Foto: Juan Carlos Lasser en su taller. (1952 - 2007)

"Lo malo de la pintura abstracta es que hay que molestarse en leer el título de los cuadros." Oscar Pin.

Obra: "sín título" Acrílico sobre tela, 80 x 120, 2007, Emilio Fatuzzo.

Balance...

Durante el 2006.

Las veces que me emborraché: 257

Las veces que fui al roxy: 46

Las veces que vi la película "Rostros de la muerte": 15

Las veces que me despertaron los choferes de la terminal del 126: 61

Las veces que pase el fin de semana sin dormir: 39

Las veces que lei la poesía "Cerveza" de Bukowski: 86

Las veces que tome Jaggermeister: 12

Las veces que me echaron de un bar: 9

Las veces que perdí en la ruleta: 54

Gris...

Aún te recuerdo, mutilado matiz de
búsquedas inconclusas y desesperadas.
No posees el refulgir argentino de tiempos
gloriosos, de yelmos y damas en peligro.
Tono de la armonía. No te amedrentas al deseo
perverso pero inmaculado ni a las oscuras tinieblas.
Punto intermedio. Simétrico sueño olvidado por
inentendidos escritores del pasado.
Es tiempo de enarbolar nuevamente la bandera
de la victoria, compañero de caminos
que nos conducen a un mismo sitio al resguardo
de los peligrosos tiempos.
Contagia mis días con tu sombría y necesaria
presencia, siempre inalcanzada.
Seré quien reivindique tu existencia, artífice
real de tu lucha y tu humilde audiencia.
Seremos desleales a tu esencia, color de la
armónica ausencia de restricciones.
Pelearemos sin cuartel por tu ascenso de la sima
donde un déspota te depositó.
Llevame contigo a los grises puertos de mi infancia,
y también de mi destino.
El Universo ye ha creado, la historia malversado y,
simplemente yo te he amado.
Volverán los años de gloria, del refulgir argentino,
en nuestros días atiborrados de miseria.

Poesía de Maximiliano Albornoz dedicada a mi obra.

Entrevista...

La vida y la muerte es lo que te inspira a pintar?

Si, yo creo en la vida y la muerte como dos extremos, yo siempre digo que en el medio de todo eso están los sentimientos, lo que nos pasa. Todo surge de una necesidad interior.

Creés que lo que haces, todas tus pinturas pueden ayudar o servir de algo a otras personas?

Muchas veces he ido a pararme frente a una obra determinada y me he quedado horas contemplándola, y de alguna manera sentía que esa obra me salvaba la vida, me ayudaba a seguir soportando mi existencia. Ojalá algún día pase eso con mis obras. Eso realmente me haría sentir que todo esto valió la pena.

Como tomas las críticas de los grandes maestros y de gente del público?

No me interesa, no me interesa la crítica de éste ni del otro, yo hago lo que siento y contra eso nadie puede luchar.

Me enteré que hace meses que no pintas, a que se debe?

No sé bien cual es el motivo, si es que hay uno. Yo creo en la pintura como un proceso interno, hasta me animaría a decir un proceso visceral. Y ahora estoy en esa etapa. Después viene la etapa corporal donde siento la pintura en mi cuerpo y de ahí por medio de la intuición la transmito a una tela.

Pintas con una idea previa?

No, no hay un tema o un idea. O si, hay un tema que es La Muerte. El pintor crea un diálogo con la tela. Uno comienza y ese comienzo le sugiere cosas y así se va creando la obra.

Tenés una idea fija… La Muerte. Cómo es eso?

Quedáte tranquilo que ya está todo pensado, desde el texto que tienen que leer en el funeral hasta la ropa que me tienen que poner ese día.

Como ves tu obra de hace años? Has pintado sobre obras terminadas?

No sé, la obra ya está hecha y al que no le guste que la prenda fuego.

Cuando empezaste a pintar?

Mi casa estuvo siempre llena de alumnos de dibujo y pintura porque mi mamá daba clases. Y acá estoy con esto que no sirve para nada. A veces quisiera ser albañil y hacer un puente que ayude a las personas a cruzar un río.

Que haces cuando no pintas?

Leo, escribo, escucho música, tomo vino… en fin… vivo.

He leído que pensás siempre en volver al principio, volver al inicio, como un eterno retorno… Podrías explicar eso?

Es la libertad de los niños, la desctructuración, ellos no saben ni hablar, ni escribir, es más algunos ni saben caminar, pero todos ya saben pintar, pero, por favor, no quiero hablar sobre este tema.

Qué es lo que más te entristece sobre lo que está pasando en el mundo? Lo que pasa en sí, o que sobre lo que pasa nadie haga nada?

Lo que está pasando está pasando y punto. Por algo nos tocó vivir en esta época. Yo creo que la cosa está en no anestesiarse con los noticieros.

Para quién pintas?

Para mí, todo esto que hago lo hago por y para mí. La pintura es mucho más fácil de lo que la gente cree, no hay que entenderla, hay que sentirla.

Contáme un poco sobre tu amistad con Sábato?

Ernesto ante todo es una gran persona, el me ayudó mucho cuando yo estaba mal. Hizo un trabajo de hormiga y me convenció a que me dedique de lleno a la pintura.

Cómo fue tu primer exposición?

Fue hace varios años y tenía que durar 20 días y duró 3 porque extrañaba tanto a las obras que fui y me llevé todos los cuadros a mi casa y levanté la muestra. El tipo del lugar se asustó, pensó que yo era un loco.

Cómo te llevas con tus colegas?

Muy bien, tengo muchas amistades. Hay buena gente alrededor de todo esto y obviamente están los que no tanto que son lo menos.

Porqué pintás? Cuál es tu objetivo con la pintura o a dónde querés llegar?

Muchas veces atrás de un pintor está la idea de trascender, de entrar en la Historia del Arte antes que vivir una vida plenamente feliz.

Cómo es la vida de un pintor? Y cuál es tu momento del día para pintar?

Jorge de la Vega decía que un pintor cuando no pinta es porque está pensando en la pintura. Así que puedo decir que de día tomo vino pienso en la pintura y de noche tomo vino y pinto.

Si no te hubieses dedicado a la pintura, hoy que serías?

Un loco, en un hospital psiquiátrico.

Cómo le pones el título a las obras?

Según, no sé qué según es pero hay un según que anda por ahí dando vueltas.

Qué esperás de la vida?

Yo vivo en el hoy, en el pasado y también en el futuro y en el futuro está la muerte. Las cosas pasan y seguramente uno las genera.

Y para terminar… Qué es la pintura para vos?

Es mi vida y siento la pintura dentro de mi cuerpo. Nada más.

Entrevista editada de Pablo Napoli en diciembre del 2006.

Si hay cosas que renacen en el ocaso y otras mueren a cada instante, tal vez me duela menos sangrar en vano.

¿No son mis sentimientos iguales a los de los judíos? En la quietud de la noche ¿no espero la venida del Salvador, para liberarme de la esclavitud de los días? ¿No siento igual que los pueblos antiguos la profunda hambre espiritual? ¿No anduve en el camino de la vida, de noche, perdido por los barrios desolados? ¿No es mi alma como una semilla tirada sobre una roca esperando germinar?

Arte Son Fronteras...

La exposición es grupal y participan 25 artistas de 9 países: Holanda, Argentina, Cuba, España, Italia, México, Uruguay, Colombia y Perú.

Los artístas invitados son:

Juan José Pettoruti (Argentina)

Victorio Fodrini (Holanda)

Gerardo Fabris (Argentina)

Susana Soto Poblette (México)

Ingrid Tusell Domingo (España)

Jacqueline Kleim Texier (Argentina)

Vicente Pastor Navarrete (España)

José De la Barra (Perú)

Francisco Gonzales Diez “Gonzho” (España)

Lucio Diodati (Italia)

Emilio Fatuzzo (Argentina)

Adela Abós (España)

Arturo Morin (México)

Daniel Arteta Pagola (Uruguay)

Evans Fodrini (Uruguay)

Nilda Favela (Argentina)

Joaquin “WAKE” Bustos (Argentina)

Francisco “Guanabacoa” Sanchez (Cuba)

Ana Bustos Guerrero(Argentina)

Francisco Arroyo Ceballos (España)

Martín La Spina (Argentina)

Joan Grau (España)

Yolanda Argaiz (España)

Raúl L. Lascano y Vedia (Argentina)

Elberto Pino Pabon (Colombia)

Eternidad...

Soy desde la eternidad. Seré hasta el fin del tiempo y no hay fin para mi ser.
Nadé en el horizonte del infinito, volé en el mundo de los ensueños, me acerqué al círculo de luz más distante, y ahora estoy aquí cautivo de la materia.
Soy parte de la Humanidad...
Soy la Humanidad asi como una gota de mar es el mar mismo.
Por eso puedo decir que escuché las enseñanzas de Confucio, entendí la doctrina de Brahma, me senté cerca de Buda a la sombra del árbol de la sabiduría.
Estuve en el Sinaí cuando Jehová se presentó a Moisés, en el Jordán ví los milagros de Jesús, en Medina escuché las palabras del profeta.
He visto el poderío de Babilonia, la gloria de Egipto, la grandeza de los griegos.
Me senté con los sacerdotes asirios y charlé con los profetas judíos, aprendí la sabiduría que fue revelada a la India, memoricé la poesía que desbordó a los árabes, cultivé la música que brotó del sentimiento de Occidente.
He soportado la crueldad de los conquistadores ambiciosos, la opresión de los tiranos.
Y sin embargo hoy lucho con la ignorancia y la duda.

Entrevista...

- Por que eres o te sientes artista?
- Porque esa es mi manera de ver y sentir el mundo...

- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Todo tiene que ver con todo... Abrir el corazón es el primer paso y el vino obviamente ayuda bastante.

-¿Qué le podés decir los chicos que empiezan a pintar?
- Muchos me dicen que entienden lo que escribo y lo que pinto, y algunos son pintores o escritores o quieren serlo y tienen trabajos tontos y horribles y no pueden enfrentar la soledad que requiere la creación… Les digo que realmente no puedo ayudarlos ni darles consejos. No creen que no pueda ayudarlos, no creen que yo no sé que decir, no creen que a menudo estoy solo en mi taller con dolores de panza sin saber siquiera como se empieza un buen cuadro… Cuando les respondo algo parecido a esto piensan que me guardé mi secreto. Yo no pinto desde el conocimiento… ojalá entiendan que a mí también me gustaría escuchar palabras que puedan aliviar un poco todo esto. Por eso yo también he llamado y escrito a pintores, escritores y pensadores y nadie sabe el secreto…
Escuchen lo que tienen adentro y hagan lo que sientan que tienen que hacer. Mirar dentro de uno y respetárselo: ése es El Verdadero Camino del Artísta.

- 3 artistas
- Van Gogh, Franz Kline y Jorge de la Vega.

- Que opinión te merece el mercado del arte?
- Ninguna. No sé nada sobre eso, no me interesa.

- Que aporta el arte a la tierra?
- El arte es un medio para elevar el espíritu y vibrar con el cosmos y también es un medio para encontrar el sentido a las cosas. Es un fin para producir objetos bellos que no sirven para nada... o sí... sirven para abrir el corazón de las personas quizás.

- Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
- Un buen espacio para mostrar.

Para los mediocres y envidiosos que dicen que me copio de ellos: Les dejo a los grandes maestros para que por lo menos los miren y los respeten...

Franz Kline,

Norman Bluhm,

Lee Krasner,

Alfred Leslie,

Jack Tworkov,

Robert Motherwell,

Kurt Sonderborg,

Hans Hartung,

Sam Francis,

Afro Basaldella,

Alberto Burri,

Georges Mathieu,

Emilio Vedova,

Pierre Soulages.

La lista obviamente es incompleta pero estos son algunos de los pintores que me influenciaron y me enseñaron.

La imagen es de Pierre Soulages

Felicidades...

Día raro el de hoy… y además triste.

Ayer, amigos me regalaron su última obra “Felicidades” y hoy le escuche varias veces…

Me hace bien…

No puedo alejarme de la carga emocional que me produce oir a mi amigo cantar…

Cada tema tiene su atmosfera, su clima, su personalidad.

Todos los temas arman un conjunto excelente… no es un disco para escuchar de fondo, porque cada tema atrae poderosamente la atención.

Volví a mi casa, a mi taller, a empezar a preparar las expos que se me vienen encima.

El 22 de septiembre en La Plata, principios de octubre no me acuerdo donde, a fin de año una muestra en capital, en abril del 2008 en el museo del jardín botánico…

Además volví a mi taller, a estar ahí rodeado de mis cosas. El olor a trementina, a acrílicos me gusta y me trasnporta, me conecta con mis sueños, con lo que siento.

Aca estoy pensando en Todo...
En la vida, en Fabrizzio, en el Arte, en el vino, en Lao Tsè...
Creo que el arte es lo único en el mundo que funciona como medio y como fin al mismo tiempo...
Es un medio para elevar el espíritu y vibrar con el cosmos y también es un medio para encontrar el sentido a las cosas.
Es un fin para producir objetos bellos que no sirven para nada... o sí... sirven para abrir el corazón de las personas quizás.

Mientras bebo, solo, a la luz de la luna
Un vaso de vino entre las flores:
bebo solo, sin amigo que me acompañe.
Levanto el vaso e invito a la luna:
con ella y con mi sombra seremos tres.
Pero la luna no acostumbra beber vino,
y mi perezosa sombra sólo sabe seguirme.
Festejemos, con mi amiga luna y mi sombra esclava,
mientras aún es primavera.
En las canciones que entono vibran rayos lunares;
en la danza que ensayo mi sombra se aferra y deshace.
Los tres juntos, antes de beber, holgábamos;
ahora, ebrios, cada cual va por su lado.
¡Regocijémonos muchas horas todavía,
en nuestro extraño festín inanimado,
para encontrarnos al fin en el Rio de las Nubes!

LI TAI PO 701 - 762

La pintura esta basada en este gran poema...

Se abre el taller...

En el mes de Agosto abro mi taller...

Se darán seminarios sobre el color, clases de pintura y dibujo y también taller libre.

Los grupos se están armando y los interesados deben enviar un mail a emiliofatuzzo@gmail.com donde les brindaré la información que necesiten.

Arriba un dibujo de Van Gogh que me enloquece.

Prienda de mi corazón,
consuelo de mis consuelos,
en las cuerdas de tu pelo,
enredaré mi poesía.

Sublime sueño de amor,
acuno en mi sentimiento,
y el murmullo de tu aliento
me sabe a gloria de Dios.

Prienda mía, prienda amada,
dueño de todas mis cosas,
pondré en tu pecho la rosa...
que arrancaré de mi alma.

Y en la dulcísima calma,
de tu armónico embeleso,
sentirás el tierno beso
de quien por vida, te ama.

Has de volar en la cruz
de mi flete y esperanza,
y no existirá distancia
entre mi sombra y tu luz,

la vida será más buena;
el agua será más clara,
y en la paz de tu mirada
acabará mi condena.

Obra: "En mi cara la negrura" Marina Hitters.

Mi manos...

Mis manos, algo torpes tal vez,
sin más sabiduría que andar sueltas
se elevarán a la distancia oculta
tan cercana a mi ser de tu cintura
y un murmullo de estrellas bajará por tu rostro
como un río de vida al mar de tu ternura.

Y estas, mis manos torpes no sabrán de fatiga
para el trabajo honesto y la mesa bendecida.
De siempre en adelante y por toda la vida,
para que todo ría, para que todo cante.

Exposición...

Carla y yo.

Las obras y el público.

Abril Sosa y yo.

Las obras y el público.

Yo, Pablo Medina y Damián Rilo.

Yo.

Bendición...

Falta menos de 2 días para la imauguración...
Para mí es muy especial esta muestra ya que está bendecida con la llegada (o gestación) de mi primer hijo!!!
He escrito tanto sobre la llegada de mi primer hijo que hoy me parece mentira que Emma Fatuzzo tenga 21 días y mida 0.7 centímetros de largo...

Resta esperar...

Ya está todo listo, lo único que queda es esperar al 31...
La inauguración es el 31 de mayo a las 19 hs. en la Galería Crimson-Arte (Acuña de Figueroa 1800 esq. Julián Alvarez, Palermo)
Mi querido amigo Abril Sosa se encargará de la ambientación musical y el vino tinto del resto...

Recibo muchos mails últimamente. La mayoría son como: “Quería agradecerte por lo que haces y decirte que me gusta mucho tu arte.”

Me dicen que entienden lo que escribo y lo que pinto, y algunos son pintores o escritores o quieren serlo y tienen trabajos tontos y horribles y no pueden enfrentar la soledad que requiere la creación… Les digo que realmente no puedo ayudarlos ni darles consejos. No creen que no pueda ayudarlos, no creen que yo no sé que decir, no creen que a menudo estoy solo en mi taller con dolores de panza sin saber siquiera como se empieza un buen cuadro… Cuando les respondo algo parecido a esto piensan que me guardé mi secreto.

Yo no pinto desde el conocimiento… ojalá entiendan que a mí también me gustaría escuchar palabras que puedan aliviar un poco todo esto. Por eso yo también he llamado y escrito a pintores, escritores y pensadores y nadie sabe el secreto…

Ignacio Sourrouille...

"Este es un malabarista que estaba en la rambla de Barcelona, en el año 1998,

un verdadero artista!"

Esta es una fotografía de mi amigo Naso, gran fotógrafo y pintor, un gran artísta y además una gran persona...
Les dejo su blog para que vean algunas de sus pinturas:
ignaciosourrouille.blogspot.com

Está listo el folleto de la expo del 31 de mayo en la Galería Crimson-Arte (Acuña de Figueroa 1800 esq. Julián Alvarez, Palermo) 19hs.

Prólogo...

Tengo el honor de que el artísta plástico Nicolás Menza ha prologado la exposición del 31 de mayo...

"Con estas palabras, acompañar a Emilio Fattuzo, en este alto de un intenso camino que comienza a transitar por la pintura, siempre es para mí un aire fresco que viene a celebrar que no todo está perdido en lo banal y lo transable, en lo voraz e intrascendente. Tiempos estos que corren entre tangentes y diagonales cada vez más veloces para llegar tarde o temprano al no-lugar: a la nada.

Este acompañar a Emilio, es entonces, estar con el hombre artista y su trabajo, cuya actitud profunda es indivisible y conforma un todo de responsabilidad, pasión y compromiso por ideas y sentimientos nobles que enaltecen lo cotidiano, y le dan un sentido.

Así sus pinturas en su estado más dramático y transparente nos muestran la tensión espiritual y poética entre el torbellino caótico de carácter terreno: debajo de un horizonte virtual, a veces no directamente explicito, y un espacio que alude a lo cósmico: más sereno, aéreo y transparente.

Lo monocromo, el blanco y negro son la huella del gesto disimuladamente crudo y espontáneo que, junto con la palabra, forman un concepto de figura de significado simbólico que no remite a lo textual.

La escritura junto al ritmo del pincel se desliza en la tela como forma en busca de la metáfora poética. Podría casi interpretarse como nudo de la eterna lucha entre dos fuerzas antagónicas: lo claro y lo oscuro, el día y la noche, el bien y el mal.

Ante la esquizofrenia mediática, light con la que nos bombardean e insultan sistemáticamente, Emilio se pregunta " ¿Por qué buscar lo absoluto fuera del tiempo y no en esos instantes fugaces pero poderosos en que, al escuchar algunas notas musicales o al contemplar una obra de arte, sentimos que la vida tiene un sentido de absoluto?".

Esta preocupación existencial está manifestada en su pintura. Para encontrar la respuesta va en busca del sentido del misterio. Y en esta búsqueda, el bombardeo de los discursos vacíos, llenos de facilismo, de mentira, de injusticia, más que desanimar alientan y dan fuerzas, Emilio Fatuzzo como muchos jóvenes son la prueba. Esto es solo un alto, mañana sigue el infatigable trabajo en el intenso camino de la resistencia poética".

Obra: "Homeja de Jorge L. Borges, El secreto soñador, soñado" Técnica mixta sobre papel, 100 x 70 cm., 1999, Nicolás Menza.

Recuerdo...

Un lindo recuerdo de la muestra grupal de Junio del 2006.
Nombro de izquierda a derecha:

Luis Felipe Noé, Ignacio Sourrouille, Emilio Fatuzzo, Florencia Yeannoteguy, Pablo Medina, Elena Nieves y Andrés Piatek.

Consulta...

Consulta:

Quería comentarte algo, ayer vi la película de Pollock, es increíble...

Pero me llamo la atención en los momentos donde se realizan las exposiciones que esta fuera de contexto lo que pintaba, fíjate cuando la gente mira los cuadros están vestidos con ropa de esa época y ese cuadro no parece estar en esa época......lo mismo que poner un auto de ahora con un tipo vestido así manejándolo....

No se, por ahí es algo mío. Vos que opinas?

Me encanto, además como descubre lo que realmente fue su mejor época, tirando pintura al piso, increíble…

Pero la parte que resume todo creo que es cuando el esta dibujando sobre una pintura en su taller, creo que con color naranja y entra la esposa y le pregunta que técnica esta usando y busca analizar el cuadro de todas formas, el le dice que hace lo que le sale de adentro y punto....ahí me pongo a pensar si realmente esas cosas que son tan viscerales hay que estudiarlas, que por ahí estudiándolas llegas a tener mas conocimiento pero a acotar la impredecibilidad, la espontaneidad, y todo lo accidental que tiene una buena obra de arte de este tipo. Cuando la mina le dice que el arte abstracto sale de cosas de la naturaleza y el le responde que lo que pinta le sale de adentro, que hay que estudiar para hacer eso?

No se si vos te planteaste estas cosas, por ahí hay cosas que yo no llego a pensar, pero creo que lo impulsivo es lo que mas cuenta a la hora de pintar.

Vos estas pensando que clase de pincelada le vas a dar a un cuadro o te paras en frente y te sale de adentro la pincelada?

Realmente se me planteo una cuestión interna bastante importante, me toco bastante la película de ayer y quería saber que opinabas de estas cosas.

Un beso.

Leandro Backhaus.

Respuesta:
Yo creo en la intuición!
Osea sería una mezcla de los dos extremos...
Un extremo es ser un académico de mierda como lo son muchos.
Y el otro extremo seria ser Jackson Pollock

Creo en estudiar, investigar y practicar de tal modo que todo ese
conocimiento se introduzca tanto en tu ser que a la hora de pintar eso
no influya en tu obra sino que venga de adentro tuyo...

El automatismo por si solo no tiene sentido... con ello hay que hacer
algo artístico, algo poético.

Si te paras frente a una tela y empezas a pensar en la estructura de la obra,
en el equilibrio y en las tensiones de color etc. etc. etc. estas muerto!

Cuando yo me paro frente a una tela no pienso en nada... en todo caso Siento.

Hago una pincelada y se arma un dialogo entre la tela y yo,
esa pincelada me dice algo y me sugiere cosas y doy otro paso y hago
otra pincelada y esa suma me llama a poner otro color o capaz a seguir con el mismo, según, y así se va armando la obra.

Pero siempre es todo desde el Sentir... después miro a ver que hice y si la obra funciona pictóricamente…

Bueno no sé que más decir... ese es mi punto de vista.

Emilio Fatuzzo.

Abrir el corazón...

El arte abre el corazón, el alma de las personas, de tal manera que no sé para quién, para qué carajo sirve. No sirve para nada pero me vuelve loco...
Entonces el arte no sirve para nada, salvo para abrir el corazón de las personas, para llevar a los contempladores a un camino tan trágico que es la única posibilidad de descubrir la genialidad oculta en cada uno de ellos y en el resto de los seres de este mundo.
Además es un camino poderoso para encontrar el sentido de la existencia.

Más sobre los críticos...

El "reconocido" crítico Sainte-beuve negó el talento de Baudelaire, de Balzac y sostuvo que nunca nadie le haría creer que ese payaso de Stendhal podría escribir algo bueno.
Shakespeare fue desvalorado por los críticos de su tiempo.
El crítico Boguereau rechazó con indignación los trabajos de un joven llamado Matisse, que según él desconocía hasta los elementos de la perspectiva.
Según la mayor parte de los críticos, Dostoievski no sabía escribir, cometía graves errores y Los endemoniados era un grosero folletín.
A Brahms le arrojaron basura en su primer concierto.

¿Seguirán estos tipos con su ardua y envidiosa tarea de desprestigiar a los Grandes Espíritus?

Dejo una foto de Brahms por elegir al azar uno de los nombrados.

Lo ideal es lo que la Naturaleza fue. En ese ideal, divinidad rejuvenecida, se reconocen hoy algunos hombres, que no son en realidad sino uno solo, puesto que llevan en sí un mismo ideal, y de ellos y de éste data la nueva era del mundo.

Obra: "Divinidad rejuvenecida" Acríilico sobre madera 70 x 50 cm., 2007, Emilio Fatuzzo.

Una de mis primeras obras...

Esta es creo que mi 3er obra... Una de la que más quiero.
Es óleo sobre tela y mide 50 x 70 cm., expresa acertadamente mi estado en ese momento...
Tiene más de diez añitos y esta siempre cerca mio...

Seres de la oscuridad...

Otra obra vieja llamada "Seres de la oscuridad". No sé de que año es pero calculo que cerca del 98'...
Está pintado con óleo y mide 120 x 80 cm.

Yo y mi circunstancia...

Obra: "Yo y mi circunstancia" Acrílico sobre tela 50 x 70 cm. 2007, Emilio Fatuzzo.

"Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo". Ortega y Gasset (1883 - 1955)