Epitafio para un desconocido frente a mi tumba...

En esta tarde gris y triste, siento, (porque supongo que la vida es eterna) que en tu ser me prolongo.

Mis padres del alma...

Van Gogh, Kafka, Pollock, Rouhtko, Dominguez, Artaud, Baudelaire, Rimbaud, Alfonsina, Virgina Woolf, Pizarnik y tantos otros.

Ellos nos esperan y oyen nuestros gritos, entienden nuestros gestos, son capaces de desifrar nuestra clave. Nos dan fuerzas para seguir adelante. Y aunque sea por un fugitivo instante nos hacen sentir La Eternidad. Ellos son mis padres que cuidan mi alma. No nos engañan nunca, nos ayudan a enderezar el rumbo.

Todos los demás estan demasiado cerca como para juzgarme. Piensan que como cago y como igual que ellos, soy igual a ellos.

Foto: Charles Baudelaire.

Entrevista...

El lunes me hicieron una entrevista y puse cita en el Bar Británico.
Me sentí cómodo, tomé algunas cervezas, estuvo bien.
Mientras respondía ya no sé qué pregunta, me sorprendí yo mismo al decir algo como esto:

"Hay que hacerse responsable de uno mismo y mirar la "cosa" desde adentro. No podemos ser espectadores de nuestras propias vidas, tenemos que ser los protagonistas. Sentirnos parte de La Humanidad, ya que para bien o para mal, somos la humanidad misma; así como una gota de mar es el mar en su totalidad. De esta manera nos sentiremos capaces de modificar el mundo."

Obra: "Sin título" 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela. 2007. Emilio Fatuzzo.

Copiar...

Copiar es bueno, siempre sirve...

Mirar hacia atrás donde están los Grandes Maestros y copiarlos hace bien a nuestra pintura.

¿Qué quieren, un arte original? No existe. Todo se crea a partir de lo que ya existe...

La imitación siempre fue una herramienta del hombre...

Para cazar un avestruz, el hombre necesitó copiar su plumaje y su sonido para poder acercarce más y facilitar su caza.

Eso debemos hacer con los que dieron su vida por nosotros como Van Gogh, Rothko, Dominguez, Pollock y tantos otros... Se lo debemos.

Arriba "Descanso al mediodía" de Millet.

Abajo "Descanso al mediodía" de Van Gogh.

Una foto...

Me quedé sin fotos y sin pensamientos...

Tenía ganas de algo pero no hay caso, no se me ocurre.

Escucho a tanta gente hablar de Cerati que lo único que se me ocurrió fue subir esta foto.

Pintura...

No hay pintura profunda o pintura mediocre...

Lo que hay es pintores profundos y pintores mediocres.

Tampoco hay temas importantes o temas superficiales.

Lo que hay es pintores importantes y pintores superficiales.

Paul Cézzane pinta un naranja y es una obra maravillosa, y algún mediocre pinta una crucifixión y es un mamarracho.

En la foto: yo, alguna noche con algun trago.

Crear...

Muchos crean por motivos subalternos, porque buscan fama o dinero, porque tienen facilidad para hacerlo, por distracción o por juego...

Pero existen otros que obedecen a la oscura condena de testimoniar su drama, su situación en su universo angustioso, sus esperanzas en medio del horror, la guerra o la soledad. Son seres que no crean con facilidad, sino con desgarramiento.

Foto de Óscar Dominguez, sin duda un artísta que se desgarraba pintando.

Trabajando...

Día domingo, trabajando en una obra propiedad de mi amigo Abril Sosa.

Ese día contamos con la compañía de Chopin...

Propósitos...

Uno siempre se propone cosas...

Pero los propósitos del artísta siempre son superados por la obra de arte.

Tal vez los propósitos sirvan como disparador para lanzarse después a aguas más profundas.

Allí empiezan a trabajar otras fuerzas inconscientes, poderosas y más sabias que las conscientes. Las que en definitiva revelan las Grandes Verdades.

Foto: Ana Bustos Guerrero (organizadora de la exposición de La Plata) y yo despues del discurso.

Para algunos...

Pintar no es jugar con colores, no es boludear con colores como un nenito. Pintar es poner el corazón en juego para que alguien lo bese o lo escupa. Yo no hago negocios con el corazón, no trafico sentimientos. Por favor, (a ustedes), paren de decir que esto es un pasatiempo. Existe gente que se suicida por estas cosas.

Obra: Sín título, 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela, 2007, Emilio Fatuzzo.

Lo Poético...

Lo poético esta aca... entre nosotros.
Lo que hay que hacer es ir a su encuentro... Esos son los momentos en que uno siente que todo tiene un sentido.
Ahí es cuando uno se tiene que jugar la vida. Por eso el verdadero pintor no juega con colores... Esto no es un juego.

Obra: Sín título 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela. 2007. Emilio Fatuzzo.

Colgando la muestra en la Universidad....

Exposición Individual...

Sábado en La Plata...

Durante el discurso...

Compartindo vinos con amigos...

Expo Grupal...

Pintores de distintas nacionalidades, tales como de Cuba, España, Holanda, Italia, México, Perú, Uruguay y Argentina mostrarán sus obras en el marco de la primera Exposición denominada “Arte Sin Fronteras”, que se realizará en el Centro Cultural Islas Malvinas (calle 19 y 51), el próximo sábado 22 de septiembre.
La apertura de dicha muestra comenzará a las 18, en la que estarán presentes algunos de los autores de las obras. Luego está prevista la realización de un recital a cargo de la banda de Jazz “Doctor´s Jazz Band”, también Perico Lascano y Vedia mostrarán su arte a través de la Fototeatralidad y el cierre del acto inaugural será coronado por la música del grupo de Martín Grossud.
I EXPOWEB “Arte sin fronteras”, es una exposición de un grupo de artistas, de diferentes ramas del arte, pintura, música y teatro pertenecientes a la web y representa a un “Grupo Autogestivo” formado desde hace un año, unidos por la firme convicción, que el hecho artístico, necesita tanto de la creación, como del desarrollo.
La idea es continuar con estas muestras que se realizarían una vez al año, rotando el país para mostrar distintas expresiones culturales, originando de esa forma, un flujo de posibles intercambios internacionales en varios aspectos.

La muestra que cuenta con más de 25 obras, estará abierta al público hasta el 30 del corriente mes.

1985...

Mi señorita Nora...
Quién me acompaña siempre y me sorprendió en mi última inauguración en Crimson...
Ella estuvo desde mis comienzos con temperas y acuarelas.
Gracias Nora.

Oportunidad...

Los chinos dicen la palabra "crisis" significa "oportunidad"...
Oportunidad para el cambio...
Esto habla de etapas. Asique decidí quemar algunas obras...

Jacques Brel...

Recuerdo que cuando coloqué en el grabador el tema "Ne me quitte pas" de Jacques Brel, el mundo "se puso boca arriba", llegando a sentir la cima de la inspiración dentro de mi corazón. Me parecía imposible tanta belleza y tanta felicidad en un espacio tan corto de tiempo. Fué uno de los momentos más felices de mi vida con la canción de amor más bella jamás igualada. No sé bien porqué pero apatir de ese momento me sentí hermano de los alcohólicos, vagabundos, drogadictos y prostitutas.

Domingo...

Domingo raro...
Hoy es un día con muchos pensamientos, feos, oscuros...
Hoy no es un día productivo, no hay cerveza ni vino tinto...
Y tampoco hay ganas.

Obra: "Tempestad" Acrílico sobre tela, 80 x 120 cm., Emilio Fatuzzo, 2007.

Recuerdo...

Fotos de la exposición de Julio del 2007...

Exposición Grupal...

¿Dónde pongo lo hallado?

En las calles, los libros

La noche, los rostros

En que te he buscado

¿Dónde pongo lo hallado?

En la tierra, en tu nombre

En la Biblia, en el día

Que al fin te he encontrado

¿Qué le digo a la muerte tantas veces llamada a mi lado

Que al cabo se ha vuelto mi hermana?

¿Qué le digo a la gloria vacía de estar sano

Haciéndome el triste, haciéndome el lobo?

¿Qué le digo a los perros que se iban conmigo

En noches pérdidas de estar sin amigos?

¿Qué le digo a la luna que creí compañera

De noches y noches sin ser verdadera?

¿Qué hago ahora contigo?

Las palomas que van a dormir a los parques

Ya no hablan conmigo

¿Qué hago ahora contigo?

Ahora que eres la luna, los perros

Las noches, todos los amigos.

No hace mucho tiempo estuve compartiendo anécdotas con Leopoldo Presas, uno de los grandes maestros de la pintura argentina...

Le conté cuando fui a un boliche de San Telmo y perdí una alpargata.

Le conté cuando me echaron de una fiesta por desnudarme y meterme en una pileta.

Le conté cuando subí al colectivo que iba para el otro lado y me bajé en el cabildo y me quede a dormir ahí.

Le conté cuando viví 15 días en el parque avellaneda, etc., etc.

Le conté cuando salí del Roxy y me robé dos choripanes crudos, me los comí, despues me robé una planta con una maceta muy grande y como me pesaba mucho se la regalé a un travesti que andaba por ahí...

Nos reímos mucho...

El me contó anécdotas que por razones obvias no voy a publicar, pero si voy a publicar una que me impresionó:

"Una vez en Mar del Plata había perdido todo en el casino menos diez pesos. Decidí emplearlo, al salir, en comprar un libro; fue cuando descubrí en Ortodoxia a Chesterton. Y fue el día más feliz de mi vida. Él me enseño a estar alerta y me inculcó gran amor a la vida y permanente sentido del humor. Me hizo ver que estamos rodeados por el milagro, que hay que despertar un poquito para percibirlo."

Obviamente lo primero que hice cuando salí de su taller fue comprar tal libro que recomiendo absolutamente.

Homenaje

Tengo el gran honor de participar del Evento Homenaje a Juan Carlos Lasser, 24 de agosto a las 18:30 horas en el Palais de Glace (Posadas 1725)...

Los artístas que participan (entre otros) son:

Juan Doffo, Diana Dowek, Pablo Duarte, León Ferrari, Héctor Medici, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, Diego Perrotta, Nicolás Menza, Ernesto Pesce, Leo Vinci, Ricardo Roux, Emilio Fatuzzo, Carlos Tessarolo, etc., etc.,

Foto: Juan Carlos Lasser en su taller. (1952 - 2007)

"Lo malo de la pintura abstracta es que hay que molestarse en leer el título de los cuadros." Oscar Pin.

Obra: "sín título" Acrílico sobre tela, 80 x 120, 2007, Emilio Fatuzzo.

Balance...

Durante el 2006.

Las veces que me emborraché: 257

Las veces que fui al roxy: 46

Las veces que vi la película "Rostros de la muerte": 15

Las veces que me despertaron los choferes de la terminal del 126: 61

Las veces que pase el fin de semana sin dormir: 39

Las veces que lei la poesía "Cerveza" de Bukowski: 86

Las veces que tome Jaggermeister: 12

Las veces que me echaron de un bar: 9

Las veces que perdí en la ruleta: 54

Gris...

Aún te recuerdo, mutilado matiz de
búsquedas inconclusas y desesperadas.
No posees el refulgir argentino de tiempos
gloriosos, de yelmos y damas en peligro.
Tono de la armonía. No te amedrentas al deseo
perverso pero inmaculado ni a las oscuras tinieblas.
Punto intermedio. Simétrico sueño olvidado por
inentendidos escritores del pasado.
Es tiempo de enarbolar nuevamente la bandera
de la victoria, compañero de caminos
que nos conducen a un mismo sitio al resguardo
de los peligrosos tiempos.
Contagia mis días con tu sombría y necesaria
presencia, siempre inalcanzada.
Seré quien reivindique tu existencia, artífice
real de tu lucha y tu humilde audiencia.
Seremos desleales a tu esencia, color de la
armónica ausencia de restricciones.
Pelearemos sin cuartel por tu ascenso de la sima
donde un déspota te depositó.
Llevame contigo a los grises puertos de mi infancia,
y también de mi destino.
El Universo ye ha creado, la historia malversado y,
simplemente yo te he amado.
Volverán los años de gloria, del refulgir argentino,
en nuestros días atiborrados de miseria.

Poesía de Maximiliano Albornoz dedicada a mi obra.

Entrevista...

La vida y la muerte es lo que te inspira a pintar?

Si, yo creo en la vida y la muerte como dos extremos, yo siempre digo que en el medio de todo eso están los sentimientos, lo que nos pasa. Todo surge de una necesidad interior.

Creés que lo que haces, todas tus pinturas pueden ayudar o servir de algo a otras personas?

Muchas veces he ido a pararme frente a una obra determinada y me he quedado horas contemplándola, y de alguna manera sentía que esa obra me salvaba la vida, me ayudaba a seguir soportando mi existencia. Ojalá algún día pase eso con mis obras. Eso realmente me haría sentir que todo esto valió la pena.

Como tomas las críticas de los grandes maestros y de gente del público?

No me interesa, no me interesa la crítica de éste ni del otro, yo hago lo que siento y contra eso nadie puede luchar.

Me enteré que hace meses que no pintas, a que se debe?

No sé bien cual es el motivo, si es que hay uno. Yo creo en la pintura como un proceso interno, hasta me animaría a decir un proceso visceral. Y ahora estoy en esa etapa. Después viene la etapa corporal donde siento la pintura en mi cuerpo y de ahí por medio de la intuición la transmito a una tela.

Pintas con una idea previa?

No, no hay un tema o un idea. O si, hay un tema que es La Muerte. El pintor crea un diálogo con la tela. Uno comienza y ese comienzo le sugiere cosas y así se va creando la obra.

Tenés una idea fija… La Muerte. Cómo es eso?

Quedáte tranquilo que ya está todo pensado, desde el texto que tienen que leer en el funeral hasta la ropa que me tienen que poner ese día.

Como ves tu obra de hace años? Has pintado sobre obras terminadas?

No sé, la obra ya está hecha y al que no le guste que la prenda fuego.

Cuando empezaste a pintar?

Mi casa estuvo siempre llena de alumnos de dibujo y pintura porque mi mamá daba clases. Y acá estoy con esto que no sirve para nada. A veces quisiera ser albañil y hacer un puente que ayude a las personas a cruzar un río.

Que haces cuando no pintas?

Leo, escribo, escucho música, tomo vino… en fin… vivo.

He leído que pensás siempre en volver al principio, volver al inicio, como un eterno retorno… Podrías explicar eso?

Es la libertad de los niños, la desctructuración, ellos no saben ni hablar, ni escribir, es más algunos ni saben caminar, pero todos ya saben pintar, pero, por favor, no quiero hablar sobre este tema.

Qué es lo que más te entristece sobre lo que está pasando en el mundo? Lo que pasa en sí, o que sobre lo que pasa nadie haga nada?

Lo que está pasando está pasando y punto. Por algo nos tocó vivir en esta época. Yo creo que la cosa está en no anestesiarse con los noticieros.

Para quién pintas?

Para mí, todo esto que hago lo hago por y para mí. La pintura es mucho más fácil de lo que la gente cree, no hay que entenderla, hay que sentirla.

Contáme un poco sobre tu amistad con Sábato?

Ernesto ante todo es una gran persona, el me ayudó mucho cuando yo estaba mal. Hizo un trabajo de hormiga y me convenció a que me dedique de lleno a la pintura.

Cómo fue tu primer exposición?

Fue hace varios años y tenía que durar 20 días y duró 3 porque extrañaba tanto a las obras que fui y me llevé todos los cuadros a mi casa y levanté la muestra. El tipo del lugar se asustó, pensó que yo era un loco.

Cómo te llevas con tus colegas?

Muy bien, tengo muchas amistades. Hay buena gente alrededor de todo esto y obviamente están los que no tanto que son lo menos.

Porqué pintás? Cuál es tu objetivo con la pintura o a dónde querés llegar?

Muchas veces atrás de un pintor está la idea de trascender, de entrar en la Historia del Arte antes que vivir una vida plenamente feliz.

Cómo es la vida de un pintor? Y cuál es tu momento del día para pintar?

Jorge de la Vega decía que un pintor cuando no pinta es porque está pensando en la pintura. Así que puedo decir que de día tomo vino pienso en la pintura y de noche tomo vino y pinto.

Si no te hubieses dedicado a la pintura, hoy que serías?

Un loco, en un hospital psiquiátrico.

Cómo le pones el título a las obras?

Según, no sé qué según es pero hay un según que anda por ahí dando vueltas.

Qué esperás de la vida?

Yo vivo en el hoy, en el pasado y también en el futuro y en el futuro está la muerte. Las cosas pasan y seguramente uno las genera.

Y para terminar… Qué es la pintura para vos?

Es mi vida y siento la pintura dentro de mi cuerpo. Nada más.

Entrevista editada de Pablo Napoli en diciembre del 2006.

Si hay cosas que renacen en el ocaso y otras mueren a cada instante, tal vez me duela menos sangrar en vano.

¿No son mis sentimientos iguales a los de los judíos? En la quietud de la noche ¿no espero la venida del Salvador, para liberarme de la esclavitud de los días? ¿No siento igual que los pueblos antiguos la profunda hambre espiritual? ¿No anduve en el camino de la vida, de noche, perdido por los barrios desolados? ¿No es mi alma como una semilla tirada sobre una roca esperando germinar?

Arte Son Fronteras...

La exposición es grupal y participan 25 artistas de 9 países: Holanda, Argentina, Cuba, España, Italia, México, Uruguay, Colombia y Perú.

Los artístas invitados son:

Juan José Pettoruti (Argentina)

Victorio Fodrini (Holanda)

Gerardo Fabris (Argentina)

Susana Soto Poblette (México)

Ingrid Tusell Domingo (España)

Jacqueline Kleim Texier (Argentina)

Vicente Pastor Navarrete (España)

José De la Barra (Perú)

Francisco Gonzales Diez “Gonzho” (España)

Lucio Diodati (Italia)

Emilio Fatuzzo (Argentina)

Adela Abós (España)

Arturo Morin (México)

Daniel Arteta Pagola (Uruguay)

Evans Fodrini (Uruguay)

Nilda Favela (Argentina)

Joaquin “WAKE” Bustos (Argentina)

Francisco “Guanabacoa” Sanchez (Cuba)

Ana Bustos Guerrero(Argentina)

Francisco Arroyo Ceballos (España)

Martín La Spina (Argentina)

Joan Grau (España)

Yolanda Argaiz (España)

Raúl L. Lascano y Vedia (Argentina)

Elberto Pino Pabon (Colombia)

Eternidad...

Soy desde la eternidad. Seré hasta el fin del tiempo y no hay fin para mi ser.
Nadé en el horizonte del infinito, volé en el mundo de los ensueños, me acerqué al círculo de luz más distante, y ahora estoy aquí cautivo de la materia.
Soy parte de la Humanidad...
Soy la Humanidad asi como una gota de mar es el mar mismo.
Por eso puedo decir que escuché las enseñanzas de Confucio, entendí la doctrina de Brahma, me senté cerca de Buda a la sombra del árbol de la sabiduría.
Estuve en el Sinaí cuando Jehová se presentó a Moisés, en el Jordán ví los milagros de Jesús, en Medina escuché las palabras del profeta.
He visto el poderío de Babilonia, la gloria de Egipto, la grandeza de los griegos.
Me senté con los sacerdotes asirios y charlé con los profetas judíos, aprendí la sabiduría que fue revelada a la India, memoricé la poesía que desbordó a los árabes, cultivé la música que brotó del sentimiento de Occidente.
He soportado la crueldad de los conquistadores ambiciosos, la opresión de los tiranos.
Y sin embargo hoy lucho con la ignorancia y la duda.

Entrevista...

- Por que eres o te sientes artista?
- Porque esa es mi manera de ver y sentir el mundo...

- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Todo tiene que ver con todo... Abrir el corazón es el primer paso y el vino obviamente ayuda bastante.

-¿Qué le podés decir los chicos que empiezan a pintar?
- Muchos me dicen que entienden lo que escribo y lo que pinto, y algunos son pintores o escritores o quieren serlo y tienen trabajos tontos y horribles y no pueden enfrentar la soledad que requiere la creación… Les digo que realmente no puedo ayudarlos ni darles consejos. No creen que no pueda ayudarlos, no creen que yo no sé que decir, no creen que a menudo estoy solo en mi taller con dolores de panza sin saber siquiera como se empieza un buen cuadro… Cuando les respondo algo parecido a esto piensan que me guardé mi secreto. Yo no pinto desde el conocimiento… ojalá entiendan que a mí también me gustaría escuchar palabras que puedan aliviar un poco todo esto. Por eso yo también he llamado y escrito a pintores, escritores y pensadores y nadie sabe el secreto…
Escuchen lo que tienen adentro y hagan lo que sientan que tienen que hacer. Mirar dentro de uno y respetárselo: ése es El Verdadero Camino del Artísta.

- 3 artistas
- Van Gogh, Franz Kline y Jorge de la Vega.

- Que opinión te merece el mercado del arte?
- Ninguna. No sé nada sobre eso, no me interesa.

- Que aporta el arte a la tierra?
- El arte es un medio para elevar el espíritu y vibrar con el cosmos y también es un medio para encontrar el sentido a las cosas. Es un fin para producir objetos bellos que no sirven para nada... o sí... sirven para abrir el corazón de las personas quizás.

- Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
- Un buen espacio para mostrar.

Para los mediocres y envidiosos que dicen que me copio de ellos: Les dejo a los grandes maestros para que por lo menos los miren y los respeten...

Franz Kline,

Norman Bluhm,

Lee Krasner,

Alfred Leslie,

Jack Tworkov,

Robert Motherwell,

Kurt Sonderborg,

Hans Hartung,

Sam Francis,

Afro Basaldella,

Alberto Burri,

Georges Mathieu,

Emilio Vedova,

Pierre Soulages.

La lista obviamente es incompleta pero estos son algunos de los pintores que me influenciaron y me enseñaron.

La imagen es de Pierre Soulages

Felicidades...

Día raro el de hoy… y además triste.

Ayer, amigos me regalaron su última obra “Felicidades” y hoy le escuche varias veces…

Me hace bien…

No puedo alejarme de la carga emocional que me produce oir a mi amigo cantar…

Cada tema tiene su atmosfera, su clima, su personalidad.

Todos los temas arman un conjunto excelente… no es un disco para escuchar de fondo, porque cada tema atrae poderosamente la atención.

Volví a mi casa, a mi taller, a empezar a preparar las expos que se me vienen encima.

El 22 de septiembre en La Plata, principios de octubre no me acuerdo donde, a fin de año una muestra en capital, en abril del 2008 en el museo del jardín botánico…

Además volví a mi taller, a estar ahí rodeado de mis cosas. El olor a trementina, a acrílicos me gusta y me trasnporta, me conecta con mis sueños, con lo que siento.

Aca estoy pensando en Todo...
En la vida, en Fabrizzio, en el Arte, en el vino, en Lao Tsè...
Creo que el arte es lo único en el mundo que funciona como medio y como fin al mismo tiempo...
Es un medio para elevar el espíritu y vibrar con el cosmos y también es un medio para encontrar el sentido a las cosas.
Es un fin para producir objetos bellos que no sirven para nada... o sí... sirven para abrir el corazón de las personas quizás.

Mientras bebo, solo, a la luz de la luna
Un vaso de vino entre las flores:
bebo solo, sin amigo que me acompañe.
Levanto el vaso e invito a la luna:
con ella y con mi sombra seremos tres.
Pero la luna no acostumbra beber vino,
y mi perezosa sombra sólo sabe seguirme.
Festejemos, con mi amiga luna y mi sombra esclava,
mientras aún es primavera.
En las canciones que entono vibran rayos lunares;
en la danza que ensayo mi sombra se aferra y deshace.
Los tres juntos, antes de beber, holgábamos;
ahora, ebrios, cada cual va por su lado.
¡Regocijémonos muchas horas todavía,
en nuestro extraño festín inanimado,
para encontrarnos al fin en el Rio de las Nubes!

LI TAI PO 701 - 762

La pintura esta basada en este gran poema...

Se abre el taller...

En el mes de Agosto abro mi taller...

Se darán seminarios sobre el color, clases de pintura y dibujo y también taller libre.

Los grupos se están armando y los interesados deben enviar un mail a emiliofatuzzo@gmail.com donde les brindaré la información que necesiten.

Arriba un dibujo de Van Gogh que me enloquece.

Prienda de mi corazón,
consuelo de mis consuelos,
en las cuerdas de tu pelo,
enredaré mi poesía.

Sublime sueño de amor,
acuno en mi sentimiento,
y el murmullo de tu aliento
me sabe a gloria de Dios.

Prienda mía, prienda amada,
dueño de todas mis cosas,
pondré en tu pecho la rosa...
que arrancaré de mi alma.

Y en la dulcísima calma,
de tu armónico embeleso,
sentirás el tierno beso
de quien por vida, te ama.

Has de volar en la cruz
de mi flete y esperanza,
y no existirá distancia
entre mi sombra y tu luz,

la vida será más buena;
el agua será más clara,
y en la paz de tu mirada
acabará mi condena.

Obra: "En mi cara la negrura" Marina Hitters.

Mi manos...

Mis manos, algo torpes tal vez,
sin más sabiduría que andar sueltas
se elevarán a la distancia oculta
tan cercana a mi ser de tu cintura
y un murmullo de estrellas bajará por tu rostro
como un río de vida al mar de tu ternura.

Y estas, mis manos torpes no sabrán de fatiga
para el trabajo honesto y la mesa bendecida.
De siempre en adelante y por toda la vida,
para que todo ría, para que todo cante.

Exposición...

Carla y yo.

Las obras y el público.

Abril Sosa y yo.

Las obras y el público.

Yo, Pablo Medina y Damián Rilo.

Yo.