Taller en Córboda...

Inicio de taller de PINTURA
EMILIO FATUZZO
en Córdoba Capital...
Para mas informacion enviar

un mail a rocioreynosa@hotmail.com

La imagen es de Germán Gargano... un gran artísta.

Asi me siento hoy...

Asi me siento hoy... después de las clases y después del Red Label.
De arriba a abajo: Emilia Gutierrez, Edvard Munch.

Nada llega a saberse del todo...

Nada se llega a conocer del todo: El amor y el odio, el mito y la ficción, el sueño, la esperanza y la muerte...

Heisenberg lo llega a decir. Algo así como que uno puede conocer todo menos ese punto original, lo más íntimo, desde el cual uno es uno mismo.

A ese punto es imposible llegar.

Qué paradójico que en las "Ciencias exactas" tengas como teorías últimas la "Relatividad" y "El Principio de Indeterminación." Dos palabras que nos hablan de la imposibilidad de lo exacto.

Bohr dice: "nunca se puede saber todo sobre una partícula."

Es una verdad tremenda, un abismo que hace a lo más grande del ser humano.

Nada llega a saberse del todo, sólo momentos, tanteos.

Pero mientas tanto se puede amar la vida, la vida y su incertidumbre.

Foto: "Yo en la actualidad" sacada por Abril Sosa en mi taller.

La Verdad...

He hablado a lo largo de este blog sobre "La Verdad"...

Qué ilusorio y pretencioso eso de La Verdad. En todo caso será mi verdad, con minúsculas. Todas las esperanzas que hemos tenido de encontrarla. No digo las mías, la vida ha sido muy generosa conmigo, digo la de los demás. La de todos los que esperaron y sufrieron sin llegar nunca al amor, al trabajo creador, a los amigos verdaderos, al sentido de la existencia...

¿No decía Camus que aquellos que luchan hoy por la libertad vienen a combatir en última instancia por la belleza?

En la foto: Yo

El taller...

Dar clases en mi taller me apasiona, porque lo considero parte de mi pintura. Pensar en voz alta con mis alumnos y trabajar en conjunto me clarifica mis propias ideas y, sin pincel, siento que estoy pintando.

En mi taller me siento como un partero. Si bien puedo ayudar y puedo brindar mi experiencia de veintisiete años de trabajo, la criatura es de cada alumno. A lo sumo ayudaré a que el parto sea lo menos doloroso posible.

El taller es un lugar de encuentro con otros y con uno mismo.

Todo esto tiene que ver con una manera de sentir, pensar y obrar. En el taller hablamos de la vida, de todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la verdad interior y cómo es el camino para plasmar el mundo que uno tiene adentro: las emociones y angustias. Por eso, la manifestación artística no puede ser decorativa.
El arte tiene que ver con la existencia y el espíritu tanto para aquel que lo hace, como para aquel que lo recibe.

En homenaje a Nicolás Menza... quién me dio la posibilidad de aprender de él.

A tí... (Poesía)

A tí...

Es mi voluntad ser parte de la lluvia,
estar esperando por alguien
que tranquilice mi sueño y me guie desnudo.
Todavía me sorprendo bebiendo a solas,
pero aprenderé del Sol
a regresar de los incendios.
¿Y cómo hallar la Verdad
sentado en la orilla de un río luminoso?
Te conozco, espíritu,
hemos tenido intimidad y te he amado.
¿Han acusado a mis pinturas
de haber olvidado el arte?
¿De haber olvidado sus reglas precisas
y su delicadeza?
Pero a tí, espíritu,
a tí no te he olvidado.

Emilio Fatuzzo, 7/5/2008... 23.09 hs

Leer... unos de los grandes placeres de esta vida. Leer me transporta.

Hace poco escuché a mi amigo Abril Sosa decir que no se preocupaba por el dinero... Cuando hay dinero se gasta, cuando no hay se lee un libro.

Con una mezcla de literatura e imaginación puedo decir que escuché las enseñanzas de Confucio, entendí la doctrina de Brahma, me senté cerca de Buda a la sombra del árbol de la sabiduría. Estuve en el Sinaí cuando Jehová se presentó a Moisés, en el Jordán ví los milagros de Jesús, en Medina escuché las palabras del profeta. He visto el poderío de Babilonia, la gloria de Egipto, la grandeza de los griegos. Me senté con los sacerdotes asirios y charlé con los profetas judíos, aprendí la sabiduría que fue revelada a la India, memoricé la poesía que desbordó a los árabes, cultivé la música que brotó del sentimiento de Occidente. He soportado la crueldad de los conquistadores ambiciosos, la opresión de los tiranos.

Cito una poesía de Miguel de Unamuno:

Leer, leer, vivir la vida

que otros soñaron.

Leer, leer, leer, el alma olvida

las cosas que pasaron.

Se quedan las que quedan, las ficciones,

las flores de la pluma,

las olas, las humanas creaciones,

el poso de la espuma.

Leer, leer, leer; ¿seré lectura

mañana también yo?

¿Seré mi creador, mi criatura,

seré lo que pasó?

Arriba: el retrato de Unamuno por el gran pintor español Solana.

El arte...

El arte es un camino poderoso para descifrar la belleza que existe en el mundo y en cada cosa...
Existen corrientes filosóficas que aseguran que una piedra es piedra y seguirá siendo piedra porque asi lo desea, tiene un espíritu.
Yo no estoy tan seguro de eso, de lo que sí estoy seguro es, que cada cosa es bella de por sí. Una piedra es bella a priori.
El arte nos sirve para poder captar esa belleza de la que hablo.
Un árbol, un camino, un mar, una naranja y miles de cosas más nos ayudan a vivir.

La genialidad de Mondrian también ayuda...

Lo poético...

Lo poético esta entre nosotros, nos rodea. Nuestra tarea es percibirlo, rozarlo, tocarlo. Para eso necesitamos inteligencia, pero no hablo de la inteligencia que está en los libros, hablo de una inteligencia personal, de sensibilidad, de una inteligencia emocional, solamente hay que mirar hacia nuestro interior, hacia nuestros corazones.
Indagar en el corazón de uno no es otra cosa que indagar en el corazón de todos, en el corazón de la Humanidad... por eso exiten los sabios.
Los pintores que llegan a vivir 80 años o más, han profundizado tanto en su interior que llegan a conocer el alma de todas las personas... en otras palabras: "El Camino de la Pintura no es más que el Camino del Autoconocimiento".

Arriba, la sensibilidad de Joaquín Sorolla, un pintor que me conmueve tanto...

Bajo la mirada paralizadora de la Gran Raya Negra...

"Bajo la mirada paralizadora de la Gran Raya Negra."

200 x 160 cm.

2008

Emilio Fatuzzo.

Campo de trigo...

Campo de trigo... 2008, acrílico sobre tela, Emilio Fatuzzo.

Crucifición...

La crucifixión de Jesús, por su trascendental importancia en el cristianismo, es una de las temáticas más reproducidas en el mundo del arte de los últimos 2000 años.
La escena siempre es fuerte, debido a su simplicidad, (un hombre y una cruz) no son necesarios más elementos, aunque a veces encontramos otros personajes.
Quedamos sobrecogidos al contemplar a un dios hecho hombre, sacrificándose por nosotros hasta morir. Aceptando la muerte como pago por la salvación del hombre, y al mismo tiempo la dignidad, la capacidad de perdón, la aceptación de un destino único y sublime.
Yo creo que no existen Grandes Temas o temas pequeños. Lo que existen son Grandes Pintores o pequeños pintores. La prueba de esto es: Cezzane pinta una naranja y es una Obra Maravillosa y cualquier pintor mediocre pinta una crucifixión y es un mamarracho.

El hombre occidental de la Edad Media se sumerge en los valores espirituales y "sólo vive para Dios".
En el siglo XIII La Razón comienza a introducirse en el pensamiento y el concepto de que por medio de ésta se iluminarán cualquier rincón oscuro del Hombre comienza a predominar.
El Renacimiento es una vuelta a los temas como la naturaleza, el paisaje y el desnudo. Por lo tanto el hombre comienza a "amar" a la naturaleza, la contempla. Pero para Max Scheler amar y dominar son actitudes complementarias, por lo tanto el hombre tiende a dominar y poseer a la Naturaleza, osea, a ponerla a su disposición.
Surge la ciencia positivista. Todo se mide y todo se cuantifica; el tiempo, el espacio, el dinero, etc., Ya el hombre conoce las fuerzas que gobiernan el mundo y las pone a su servicio.
Todos los males de la Humanidad podrán ser resueltos mediante la Ciencia y el Progreso. Pero como dice Sábato: "A la ciencia le son ajenas las preocupaciones éticas", y así sucedió lo inevitable: Dos Guerras Mundiales, Dictaduras Totalitarias, Campos de Concentración, Dos Bombas Atómicas, etc.
Ahí está el Hombre Moderno y así es nuestro tiempo. Está parado ante una nueva concepción de la vida y el hombre.
Como dice Viktor Frankl: "Nuestra generación es realista, pues hemos llegado a saber lo que es el hombre. Después de todo, el hombre es ese ser que ha inventado las cámaras de gas de Auschwit, pero también es el ser que ha entrado a esas cámaras con la cabeza erguida y rezando una oración."
Emilio Fatuzzo, 2008.

Arrbira "Crucifixión" de Antonio Saura.

La idea (como dice Alejandro Jodorowsky) no es vomitar la neurosis en telas para que aplaudan la enfermedad y la locura...

La Gran Verdad, se acerca mucho al Gran Silencio.

Entonces ¿Cómo llegar a esa Verdad mediante la palabra, mediante el discurso?

¿Cómo hacer que la Verdad resplandezca e ilumine?

Tocar la Belleza, conocer el sentido de las cosas mediante la Belleza.

Eso tiene mucho que ver con el Arte.

En la foto: Emma Fatuzzo y yo.

Preguntas...

¿La guerra?

No.

¿La paz?

No.

¿La pintura?

Sí.

¿La ciencia?

Nunca.

¿El amor?

Sí.

¿El espacio?

Siempre.

¿Siempre?

No.

La obra que subo es de Roux.

Una vez más... S. R.

A los veintisiete días de mayo del año setenta
un hombre se sube sobre sus derrotas,
pide la palabra momentos antes de volverse loco.
No es un hombre, es un malabarista de una generación.
No es un hombre, es quizás un objeto de la diversión,
un juguete común de la historia
con un monograma que dice bufón.
Ese hombre soy yo.

Pero debo decir que me tocó nacer en el pasado
y que no volveré.
Es por eso que un día me vi en le presente,
con un pie allá, donde vive la muerte,
y otro pie suspendido en el aire, buscando un lugar,
reclamando tierra de futuro para descansar.

Así estamos yo y mis hermanos,
con un precipicio en el equilibrio
y con ojos de vidrio.

Ahora quiero hablar de poetas,
de poetas muertos y poetas vivos,
de tantos muchachos hijos de esta fiesta
y de la tortura de ser ellos mismos,
porque hay que decir que hay quien muere
sobre su papel,
que vivirle a la vida su talla tiene que doler.
Nuestra vida es tan alta, tan alta
que para tocarla casi hay que morir,
para luego vivir.

Yo no reniego de lo que me toca,
yo no me arrepiento pues no tengo culpa,
pero hubiera querido poderme jugar
toda la muerte allá, en el pasado,
o toda la vida en el porvenir
que no puedo alcanzar.
Y con esto no quiero decir que me pongo a llorar.
Sé que hay que seguir navegando,
sigan exigiéndome cada vez más
hasta poder seguir o reventar.

Edenor...

Durante todo abril y mayo estarán colgadas 3 obras en la Oficina Comercial de Edenor Chacarita (Guzmán 302).

Vals a mil tiempos...

Aca les dejo mi última obra, la cual he decido venderla rápidamente sin pensarlo demasiado...

Técnica mixta.

2 x 1,6 metros.

Título: "Vals a mil tiempos"

2008.

Emilio Fatuzzo.

Su precio no es de $600... pero por esta vez sí... increíble no?

Los interesados deben mandar un mail a: emiliofatuzzo@gmail.com

Taller...

En abril se abre el taller de pintura en caballito...

Para más información enviar un mail a emiliofatuzzo@gmail.com

Destino...

En el fondo, el Hombre tiene solamente cinco destinos:

1- Hacerse el boludo.

2- Emborracharse.

3- Drogarse.

4- Volverse loco.

5- Suicidarce.

Si leés esto y no te encontrás en las últimas cuatro opciones: estás en la primera...

Consejo: Trabajá de lunes a sábados, mañana y tarde. Después del trabajo mirá la televisión y anda a dormir...

Los domingos organizá un partido con tus amigos o un asado con sus mujeres y que ellas condimenten la ensalada.

¿Qué es?...

¿Qué es esta maldición de aburrirme de todo? ¿Qué es esto de querer algo con todas mis fuerzas y cuando por fin lo consigo ya no lo quiero?

Obra: "Vacío" Óleo sobre tela, 161 x 259 cm, 1962. Jorge de la Vega.

Yo...

Yo en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano...

Lo que hay que saber...

Van Gogh se cortó una oreja

y se la dio a una

puta

que la tiró

extremadamente

disgustada.

Vincent, las putas no quieren

orejas

quieren

dinero.

Supongo que ésa es la razón

por la que fuiste un pintor

tan grandre:

No entendías

muchas cosas

más.

Charles Bukowski.

Arriba, la última obra de Van Gogh.

Sueños...

Trabajar por un sueño hasta que se convierta en realidad...

La línea de Euclides no tiene ancho, y nadie a sido capaz hasta ahora de dibujarla y nunca se podrá; y gracias a ella hemos progresado en la geometría manteniendo en la mente la línea ideal.

Obra: "Oquedad" acrílico sobre tela, 2003, Mario Grinbaum.

Friedrich Nietzsche...

El amor es el estado en el cual, la mayoría de las veces, el hombre ve las cosas como no son.

Friedrich Nietzsche.

Helmut Ditsch...

Helmut es un gran pintor argentino y gran persona...

El fue quién me habló sobre los pintores del accionismo vienés quienes influenciaron tanto en mi pintura...

Tiene una mirada muy sabia y siempre me dice la palabra que estoy esperando escuchar...

Steve Prefontaine...

"Corro mejor cuando corro libre y eso es mi %100 de mí el %100 del tiempo"

Emilio Fatuzzo: entre lo espiritual y lo poético...

Llegue al bar Británico, para entrevistar a Emilio Fatuzzo con algunas preconcepciones con respecto a como seria tener esta experiencia sensible con un artista en particular. Esto es nuevo para mi pensé, pero no para el. Comenzaron a asaltarme prejuicios tales como, no tener la capacidad para estar a la altura quizás intelectual de una persona que dedica su vida de lleno al arte desde el lado de la producción vs. Mi mirada desde el lado teórico. También pensé en la eterna querella artista- critico de arte. ¿El tendrá algún tipo de prejuicios sobre estos temas?... Acaba de llegar Emilio no puedo pensar mas.
Entramos y mi relajación fue casi instantánea. Comencé a sentir que esos prejuicios que rondaban mi mente se iban desvaneciendo. Le pregunte sobre su formación artística y al escucharlo hablar comencé a desdibujar ese enajenamiento que había construido anteriormente en mi mente.
De a poco fuimos entrando en terreno interesante, donde pude aplicar ciertos conocimientos teóricos que me conectaron con su sensibilidad.
Indagando acerca de como se da en el particularmente el proceso creativo, algunas ideas acerca del arte que aporta Heidegger pueden ayudarme como marco conceptual de su experiencia particular. En su obra “El origen de la obra de arte”[1] nos aproxima en un primer lugar a la definición de origen: “Origen significa aquí aquello de donde una cosa procede y por cuyo medio es lo que es y como es. Lo que es algo, como es, lo llamamos su esencia. La pregunta sobre el origen de la obra de arte interroga por la fuente de su esencia.” Podemos decir que el proceso creativo esta relacionado en un primer momento con esta idea del “origen de la obra de arte” Emilio considera que en el proceso de creación, se da una especie de dialogo entre el y la pintura, se van respondiendo y preguntado a medida que se va manchando la tela. Este dialogo condice con la idea que prosigue en el desarrollo de Heidegger: “El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista. Ninguno es sin el otro.” Esta reciprocidad que se da entre la obra de arte y el artista, parece faltarle un tercer elemento. Acerca de esto nos dice Heidegger: “...el artista y la obra son cada uno en si y en su reciproca relación por virtud de un tercero, que es lo primordial, a saber, el arte, al cual el artista y la obra deben su nombre.” Este tercer integrante de la triada no es olvidado por Fatuzzo. El arte como apunta Heidegger es un origen en si mismo que contiene y da vida a la obra de arte, a los creadores, a los contempladores ya la existencia histórica de un pueblo. Todas estas variables que contiene el arte son retomadas por Emilio. Habla de la importancia de la contemplación de la obra en si: “Yo soy mas espectador que pintor, a veces sentí que el arte me salvo la vida.”
Quisiera retomar la idea que surge a partir de mi pregunta a Emilio acerca del proceso de creación. En un momento dice: “A veces siento que la obra me supera.” La obra se va formando en ese dialogo con el artista pero a su vez es algo individual que lo va superando, de a poco se va autonomizando y tomando vida propia. Algo similar es tratado por Kandinsky en “Sobre lo espiritual en el arte”[2] cuando dice: “Aislada de el, (artista) ella (obra de arte) toma vida propia y se constituye en algo individual, una entidad independiente que respira en forma autónoma y posee una existencia material real.”
También le pregunte a Emilio acerca del surgimiento de su inspiración. Me contesta, de forma determinante: “Todo surge de una necesidad interior” Kandinsky también analiza este origen de la inspiración que se convertirá, para este artista en el fin mismo de la pintura: “El artista no tiene por fin la reproducción de la naturaleza, aunque esta sea artística, sino la manifestación de su mundo interior” coinciden en ese dejar al descubierto el interior del artista en cada obra sin necesidad de atender a las imposiciones realistas de la naturaleza. Esto se relaciona íntimamente con lo espiritual del arte que es el concepto fundante de la obra de Kandinsky.
Seguí hablando con Emilio acerca del fin del arte, cual es su objetivo, y me contesto: “Si es que sirve para algo es para abrir el corazón de las personas. El artista abre el corazón para crear y el espectador también. El arte es un medio para llegar a las personas, para elevar el espíritu” de este fin sensibilizador y espiritual también habla Kandinsky: “la pintura es un arte (…) que implica una fuerza que contribuye al desarrollo y la sensibilización del alma humana, la cual funda el movimiento espiritual”
En relación a este modo sensibilizador de permitir librar al espíritu en la obra surgió la pregunta acerca del automatismo en sus obras y que piensa acerca del academicismo. Emilio responde por partes: “Existe el automatismo, pero hay que hacer algo artístico con esto. No es cuestión de abrir el corazón y listo. Hay cosas que funcionan y otras que no. cuando vos te paras frente a un amanecer y por mas que te emocione no es un hecho artístico. Hay que sumar la elaboración.” Aquí es donde Kandisky vuelve a entrar en escena avalando de alguna manera la respuesta de Fatuzzo. “el artista debe tener que decir, pues su deber no es dominar la forma sino amoldarla a un contenido” esto responde al automatismo sin sentido de “el arte por el arte” diría Kandinsky.
Luego, y en relación al automatismo surge la contraparte del academicismo, Emilio opina que: “Hay que encontrar un equilibrio entre ser autodidacta y formarse académicamente. Veo que a mucha gente lo academizo le juega en contra. Te anula la imaginación y fuiste. No hay que pensar como hacer la obra sino trabajarlo desde adentro porque de esa manera vas a ser vos mismo no te vas a engañar con lo que dicen los demás.” Esto es pensado por Kandisky también. “El (artista) debe educarse y sumergirse en su propio espíritu (…) de modo tal que su talento externo tenga que vestir y no sea como el guante extraviado de una mano desconocida, vacía y sin significado”
En relación a estas concepciones Merleau Ponty nos dice, en “El ojo y el espíritu”[3] que “El pintor aporta su cuerpo. Y en efecto, no se ve como un espíritu podría pintar. Es prestando su cuerpo al mundo que el pintor cambia el mundo en pintura.” En relación a este “poner el cuerpo y el espíritu en función de la obra” surge otro interrogante que ya se deja entrever en esta frase de M. Ponty. A partir de esa mirada interior que propone Emilio sentí la necesidad de preguntarle sobre la realidad social si en algún momento fue disparador para la creación, ya que este proceso parecía estar ligado solo a lo interior. Me responde: “Sino queres cambiar nada ¿para que vas a crear? Si lo haces es porque no te convence lo que tenes adelante. Hay cosas de la realidad que te disparan. Pero hay que mirar para adentro y darle importancia a lo que vos sentís porque en ultima instancia uno mismo es un reflejo de la sociedad” esta respuesta me conecto con el campo de la sociología del arte en donde parece haber una indisociabilidad entre el arte, el artista, la obra, el vinculo con la sociedad mediante una construcción de la mirada. Esta temática es tratada de manera exhaustiva en el escrito de Berger, “Modos de ver.”[4] Del cual pude rescatar una frase que resume un poco la idea general del libro: “Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. (…) toda imagen encarna un modo de ver.”
Estas ideas son también retomadas por Acha en el capitulo que trata acerca de la percepción que constituye uno de los capítulos de: “El consumo artístico y sus efectos”[5] Allí, se tiene en cuenta “La fuerza social e histórica que incide en nuestros modos de ver. Resulta débil y hasta equivocada la creencia generalizada de que vemos al mundo tal cual y de forma pasiva, como si nuestra visión tuviese modos biológicos o innatos de acuerdo a leyes ópticas y el principio de la cámara oscura.” Con estas afirmaciones, el sentido “social” de toda imagen queda explicito. No necesariamente este aspecto del arte debe darse a partir de una imagen de realidad social, como dice Fatuzzo: “No hace falta pintar gente trabajando…” al reflexionar sobre lo social del arte. A su vez esto se relaciona indudablemente con el concepto de “punto de vista” que también es retomado por Merleau Ponty en su escrito “Fenomenología de la percepción”[6] donde se plantea una diferencia de estados entre la percepción y el análisis reflexivo consecuente. En el siguiente párrafo de M. Ponty, se explicita lo que Emilio afirma acerca de ese doble origen de la obra de arte, interno y externo. “No hay hombre interior, el hombre esta en el mundo, es en el mundo que se conoce” es decir que lo social estaría en este pertenecer al mundo y determinarme en el, teniendo en cuenta mi imposibilidad de objetivarme.
En un terreno puramente sociológico político, estas disquisiciones pueden acercarse a las categorías marxistas de estructura y superestructura retomadas por Godelier en “Lo ideal y lo material”[7] para explicar la relación entre lo real y lo ideal. En su escrito afirma: “las relaciones sociales nacen siempre simultáneamente fuera del pensamiento y dentro del pensamiento. El pensamiento mantiene siempre una relación de co-nacimiento con lo real social.” Creo que estos lineamientos conceptuales dejan en claro la toma de partido del artista entrevistado en cuanto a las nociones de inspiración y proceso creativo.
Además de estos temas más ligados al vínculo entre lo visceral y sensitivo, se trataron otros de carácter práctico como elección de técnicas, materiales y paleta.
Para analizar la elección de la paleta, me gustaría volver a tomar como parámetro a Kandisky. En la entrevista le pregunte por la monocromía evidente de sus ultimas obras. Emilio me responde “Ahí creo que entra en juego la intuición, que no te importe si pones un amarillo y violeta juntos. No estoy de acuerdo con las limitaciones académicas del color, como el equilibrio, etc.” a esto se refiere Kandinsky también en su ensayo sobre los efectos del color: “La armonía de los colores debe estar fundada específicamente en una de ley de contacto propicio con el alma humana, esto es, lo que llamaremos ley de necesidad interior.” nos afirma que la armonía del color en el arte contemporáneo se funda en otras leyes que están lejos de las concepciones clásicas de equilibrio. Hoy es necesario dar respuesta a esa “necesidad interior” a esa vibración de colores que propone Emilio para favorecer a la obra sin pensar en nada mas. Kandinsky aporta: “…así deben utilizarse los colores, no porque se encuentren o no en la naturaleza con determinado matiz, sino porque el tono elegido sea propicio o no para el cuadro.”
Otro artista que teorizo a partir de su práctica es Henri Matisse. Voy a tomarlo como otro de los parámetros conceptuales para trabajar la elección del color. En sus “Reflexiones sobre el arte”[8] hace eco también la idea de una necesidad interior puesta en función de la elección de la paleta. “Un alud de colores no tiene fuerza. La culminación del color solo se da cuando esta organizado, cuando responde a la intensidad emocional del artista” luego sigue: “El color contribuye a expresar la luz, no el fenómeno físico sino la luminosidad que existe como hecho, la que esa en el cerebro del artista” con estas frases, y con la ultima en particular, pretendo desterrar un poco la consideración que tome en un principio: la de pensar que la elección del color estaría dentro de lo “mero” practico. Hago un mea culpa, entendiendo que ni hasta el acto que mas parece estar alejado de lo visceral, es uno de los escalones pertenecientes a ese todo mediatizado por el pensamiento y la sensibilidad que es la obra de arte de un artista contemporáneo en donde el material y la técnica son los principales pilares de significado.

A modo de conclusión, quisiera señalar la importancia del encuentro sensible. Creo que colmo mis expectativas y sobre todos los objetivos de la materia ya que este acercamiento con su respectivo análisis permitieron adecuar un poco los conceptos teóricos al campo de la propia práctica artística. Pero lo que es más importante, desterrar cierto tipo de prejuicio y prevalores que se conjugan por el mismo poco o nulo acercamiento que tenemos a la práctica en la carrera.
Por eso puedo afirmar que la entrevista con Emilio Fatuzzo provoco en mi, el poder entrar en terrenos de sensibilidad pura para poder definirlo como un artista que deambula entre lo “espiritual y lo poético.”
Maria Laura Russo.

[1] Heidegger, El origen de la obra de arte
[2] Kandinsky, V. Sobre lo espiritual en el arte, Need, Bs.As. 1999
[3] Merleau Ponty, M. El ojo y el espíritu, Paidos ediciones, Bs.As.
[4] Berger, J. Modos de ver, Editorial Gustavo Gili. S.A., Barcelona.
[5] Acha, J. El consumo artístico y sus efectos. Editorial Trillas. Bs. As.
[6] Merleau Ponty, M. Fenomenología de la percepción
[7] Godelier, M. Lo ideal y lo material, Taurus humanidades,
[8] Matisse, H. Reflexiones sobre el arte, Emece editores.

Exposición...

El lunes 3 de diciembre a las 19 hs. inauguro una exposición individual de pinturas en el salón C.O.F.A (Quintana 161, Recoleta).

La exposición cierra el domingo 9 de diciembre.

Los espero con un brindissss....

Entrevista...

¿Cree que el pintor debe estar comprometido?, ¿Qué opina del boom de la pintura latinoamericana?, ¿A qué hora pinta?, ¿Cómo definiría su estilo?, Qué consejos le daría a un chico que recién empieza?, ¿Debe tener el artísta libertad absoluta?, ¿Qué color le gusta más?, ¿En qué se inspira?, ¿Los días de lluvia lo inspiran?, ¿Qué piensa de la vanguardia? etc., etc.., etc.

Basta! Dejemonos de tonterías y digamos la verdad de una buena vez... Pero todo la verdad. Hablemos de Esperanzas, de Campos de Concentración, de la Muerte, de Prostitutas, de Alcohol... Yo por lo menos no estoy para bromas porque me voy a morir.

¿No puede responder ni una sola pregunta?

No, el que sea inmortal que se dé el lujo de seguir hablando pavadas... Yo no.

Una nube...

He pasado noches enteras pintando y escribiendo pero no estoy conforme con esas noches. A veces no me siento ni pintor ni artísta... sino una nube, una nube que se mezcla con los objetos, pero sin unirse jamás con ellos. Soy una nube, y en esa nube están mi soledad, mis sueños, mi sed y mi felicidad. Pero mi gran calamidad es que todas las mañanas despierto con la secreta esperanza de oír decir a alguien: "No estás solo en este mundo, somo dos que estamos juntos, y yo sé quién eres."

Felicidad...

De vez en cuando pinto y escribo, y entonces, en medio de mis cuadros y mis escritos, soy como un barco pequeño que navega entre un océano de una profundidad sin límites y un cielo de un azul ilimitado, infinito: Sueños extraños, Deseos sublimes, Grandes esperanzas, Pensamientos rotos y remendados; y entre todo eso, hay algo a lo cual la gente llama Desesperación, y que yo llamo Felicidad...

Foto de Khalil Gibrán, un gran poeta y pintor libanés a quién admiro profundamente.

Dios...

ADVERTENCIA:
Esta vez, tuve que escribir sobre un tema del que no me gusta hablar personalmente. Siento una angustia horrible y mucha tristeza al contemplarlo. Sin embargo, es un tema necesario.

Descartes dijo que una vez en la vida había que estudiar los fenómenos del pensamiento, pero que no se debía consagrar a la metafísica todos lo ratos de ocio. No veo por qué debe limitarse alguien que se ve interesado por el tema a analizar esta cuestión una sola vez en la vida.

No sé si lo diré una vez más, pero hubo momentos en los cuales sentí la tentación de decir que un verdadero Dios estaría por encima de nuestras pequeñas narices.

Éste libro sería entonces, algo así, como un miserable intento por conocer la verdad sobre la existencia de Dios, en el que me vi obligado a acudir a pequeñas mentiras para develar La Gran Verdad.

Emilio Fatuzzo, otoño del 2003.

El sentido de la vida...

¿Cuál es el sentido de la vida?
No se puede responder a esta pregunta en términos generales.
Una vez le preguntaron a un campeón de ajedrez: Dígame maestro, ¿cuál es la mejor jugada que puede hacerse? A lo que respondió: Lo que ocurre es, sencillamente, que no hay nada que sea la mejor jugada, o una buena jugada, no existe tal cosa si se considera fuera de la situación especial del juego y de la peculiar personalidad del oponente.

En la foto, Viktor Frankl, un hombre que ayudando a que sus pacientes encuentren el sentido de la vida encontró el suyo.

Releyendo...

Estuve releyendo a Hitler...

Desde hace años los antisemitas nos vienen advirtiendo que los judios proyectan la destrucción de la humanidad. Por el momento, y mientras esperamos esa misteriosa operación, el antisemitismo se dedica a la operación inversa, la única de la que se tiene noticia afectiva.

Explicación...

Me siguen llegando mails de gente enojada porque dije esto:
"Pintar no es jugar con colores, no es boludear con colores como un nenito."
Parece que no me supe expresar bien...

Lo que quise decir es que ver a la pintura como un simple juego es desperdiciar su verdadero potencial.
Para mi la pintura es más bien un intento de profundizar en el sentido de la existencia, una tentativa de llegar hasta el fondo del problema.
La pintura está más allá de las meras preocupaciones estéticas. Nuestra pintura tiene que penetrar en la región en que se debaten los problemas del destino del hombre.
Para esto necesitamos una actitud menos mundana. Necesitamos una voluntad de purificación metafísica más que de simple belleza.

Ojalá se entienda...

Epitafio para un desconocido frente a mi tumba...

En esta tarde gris y triste, siento, (porque supongo que la vida es eterna) que en tu ser me prolongo.

Mis padres del alma...

Van Gogh, Kafka, Pollock, Rouhtko, Dominguez, Artaud, Baudelaire, Rimbaud, Alfonsina, Virgina Woolf, Pizarnik y tantos otros.

Ellos nos esperan y oyen nuestros gritos, entienden nuestros gestos, son capaces de desifrar nuestra clave. Nos dan fuerzas para seguir adelante. Y aunque sea por un fugitivo instante nos hacen sentir La Eternidad. Ellos son mis padres que cuidan mi alma. No nos engañan nunca, nos ayudan a enderezar el rumbo.

Todos los demás estan demasiado cerca como para juzgarme. Piensan que como cago y como igual que ellos, soy igual a ellos.

Foto: Charles Baudelaire.

Entrevista...

El lunes me hicieron una entrevista y puse cita en el Bar Británico.
Me sentí cómodo, tomé algunas cervezas, estuvo bien.
Mientras respondía ya no sé qué pregunta, me sorprendí yo mismo al decir algo como esto:

"Hay que hacerse responsable de uno mismo y mirar la "cosa" desde adentro. No podemos ser espectadores de nuestras propias vidas, tenemos que ser los protagonistas. Sentirnos parte de La Humanidad, ya que para bien o para mal, somos la humanidad misma; así como una gota de mar es el mar en su totalidad. De esta manera nos sentiremos capaces de modificar el mundo."

Obra: "Sin título" 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela. 2007. Emilio Fatuzzo.

Copiar...

Copiar es bueno, siempre sirve...

Mirar hacia atrás donde están los Grandes Maestros y copiarlos hace bien a nuestra pintura.

¿Qué quieren, un arte original? No existe. Todo se crea a partir de lo que ya existe...

La imitación siempre fue una herramienta del hombre...

Para cazar un avestruz, el hombre necesitó copiar su plumaje y su sonido para poder acercarce más y facilitar su caza.

Eso debemos hacer con los que dieron su vida por nosotros como Van Gogh, Rothko, Dominguez, Pollock y tantos otros... Se lo debemos.

Arriba "Descanso al mediodía" de Millet.

Abajo "Descanso al mediodía" de Van Gogh.

Una foto...

Me quedé sin fotos y sin pensamientos...

Tenía ganas de algo pero no hay caso, no se me ocurre.

Escucho a tanta gente hablar de Cerati que lo único que se me ocurrió fue subir esta foto.

Pintura...

No hay pintura profunda o pintura mediocre...

Lo que hay es pintores profundos y pintores mediocres.

Tampoco hay temas importantes o temas superficiales.

Lo que hay es pintores importantes y pintores superficiales.

Paul Cézzane pinta un naranja y es una obra maravillosa, y algún mediocre pinta una crucifixión y es un mamarracho.

En la foto: yo, alguna noche con algun trago.

Crear...

Muchos crean por motivos subalternos, porque buscan fama o dinero, porque tienen facilidad para hacerlo, por distracción o por juego...

Pero existen otros que obedecen a la oscura condena de testimoniar su drama, su situación en su universo angustioso, sus esperanzas en medio del horror, la guerra o la soledad. Son seres que no crean con facilidad, sino con desgarramiento.

Foto de Óscar Dominguez, sin duda un artísta que se desgarraba pintando.

Trabajando...

Día domingo, trabajando en una obra propiedad de mi amigo Abril Sosa.

Ese día contamos con la compañía de Chopin...

Propósitos...

Uno siempre se propone cosas...

Pero los propósitos del artísta siempre son superados por la obra de arte.

Tal vez los propósitos sirvan como disparador para lanzarse después a aguas más profundas.

Allí empiezan a trabajar otras fuerzas inconscientes, poderosas y más sabias que las conscientes. Las que en definitiva revelan las Grandes Verdades.

Foto: Ana Bustos Guerrero (organizadora de la exposición de La Plata) y yo despues del discurso.

Para algunos...

Pintar no es jugar con colores, no es boludear con colores como un nenito. Pintar es poner el corazón en juego para que alguien lo bese o lo escupa. Yo no hago negocios con el corazón, no trafico sentimientos. Por favor, (a ustedes), paren de decir que esto es un pasatiempo. Existe gente que se suicida por estas cosas.

Obra: Sín título, 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela, 2007, Emilio Fatuzzo.

Lo Poético...

Lo poético esta aca... entre nosotros.
Lo que hay que hacer es ir a su encuentro... Esos son los momentos en que uno siente que todo tiene un sentido.
Ahí es cuando uno se tiene que jugar la vida. Por eso el verdadero pintor no juega con colores... Esto no es un juego.

Obra: Sín título 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela. 2007. Emilio Fatuzzo.

Colgando la muestra en la Universidad....

Exposición Individual...