lunes, abril 30, 2007

Recibo muchos mails últimamente. La mayoría son como: “Quería agradecerte por lo que haces y decirte que me gusta mucho tu arte.”

Me dicen que entienden lo que escribo y lo que pinto, y algunos son pintores o escritores o quieren serlo y tienen trabajos tontos y horribles y no pueden enfrentar la soledad que requiere la creación… Les digo que realmente no puedo ayudarlos ni darles consejos. No creen que no pueda ayudarlos, no creen que yo no sé que decir, no creen que a menudo estoy solo en mi taller con dolores de panza sin saber siquiera como se empieza un buen cuadro… Cuando les respondo algo parecido a esto piensan que me guardé mi secreto.

Yo no pinto desde el conocimiento… ojalá entiendan que a mí también me gustaría escuchar palabras que puedan aliviar un poco todo esto. Por eso yo también he llamado y escrito a pintores, escritores y pensadores y nadie sabe el secreto…

viernes, abril 27, 2007

Ignacio Sourrouille...

"Este es un malabarista que estaba en la rambla de Barcelona, en el año 1998,
un verdadero artista!"

Esta es una fotografía de mi amigo Naso, gran fotógrafo y pintor, un gran artísta y además una gran persona...
Les dejo su blog para que vean algunas de sus pinturas:
ignaciosourrouille.blogspot.com


jueves, abril 26, 2007


Está listo el folleto de la expo del 31 de mayo en la Galería Crimson-Arte (Acuña de Figueroa 1800 esq. Julián Alvarez, Palermo) 19hs.

martes, abril 24, 2007

Prólogo...




Tengo el honor de que el artísta plástico Nicolás Menza ha prologado la exposición del 31 de mayo...

"Con estas palabras, acompañar a Emilio Fattuzo, en este alto de un intenso camino que comienza a transitar por la pintura, siempre es para mí un aire fresco que viene a celebrar que no todo está perdido en lo banal y lo transable, en lo voraz e intrascendente. Tiempos estos que corren entre tangentes y diagonales cada vez más veloces para llegar tarde o temprano al no-lugar: a la nada.

Este acompañar a Emilio, es entonces, estar con el hombre artista y su trabajo, cuya actitud profunda es indivisible y conforma un todo de responsabilidad, pasión y compromiso por ideas y sentimientos nobles que enaltecen lo cotidiano, y le dan un sentido.

Así sus pinturas en su estado más dramático y transparente nos muestran la tensión espiritual y poética entre el torbellino caótico de carácter terreno: debajo de un horizonte virtual, a veces no directamente explicito, y un espacio que alude a lo cósmico: más sereno, aéreo y transparente.

Lo monocromo, el blanco y negro son la huella del gesto disimuladamente crudo y espontáneo que, junto con la palabra, forman un concepto de figura de significado simbólico que no remite a lo textual.

La escritura junto al ritmo del pincel se desliza en la tela como forma en busca de la metáfora poética. Podría casi interpretarse como nudo de la eterna lucha entre dos fuerzas antagónicas: lo claro y lo oscuro, el día y la noche, el bien y el mal.

Ante la esquizofrenia mediática, light con la que nos bombardean e insultan sistemáticamente, Emilio se pregunta " ¿Por qué buscar lo absoluto fuera del tiempo y no en esos instantes fugaces pero poderosos en que, al escuchar algunas notas musicales o al contemplar una obra de arte, sentimos que la vida tiene un sentido de absoluto?".

Esta preocupación existencial está manifestada en su pintura. Para encontrar la respuesta va en busca del sentido del misterio. Y en esta búsqueda, el bombardeo de los discursos vacíos, llenos de facilismo, de mentira, de injusticia, más que desanimar alientan y dan fuerzas, Emilio Fatuzzo como muchos jóvenes son la prueba. Esto es solo un alto, mañana sigue el infatigable trabajo en el intenso camino de la resistencia poética".

Obra: "Homeja de Jorge L. Borges, El secreto soñador, soñado" Técnica mixta sobre papel, 100 x 70 cm., 1999, Nicolás Menza.

miércoles, abril 18, 2007

Recuerdo...


Un lindo recuerdo de la muestra grupal de Junio del 2006.
Nombro de izquierda a derecha:

Luis Felipe Noé, Ignacio Sourrouille, Emilio Fatuzzo, Florencia Yeannoteguy, Pablo Medina, Elena Nieves y Andrés Piatek.

lunes, abril 16, 2007

Consulta...

Consulta:

Quería comentarte algo, ayer vi la película de Pollock, es increíble...

Pero me llamo la atención en los momentos donde se realizan las exposiciones que esta fuera de contexto lo que pintaba, fíjate cuando la gente mira los cuadros están vestidos con ropa de esa época y ese cuadro no parece estar en esa época......lo mismo que poner un auto de ahora con un tipo vestido así manejándolo....

No se, por ahí es algo mío. Vos que opinas?

Me encanto, además como descubre lo que realmente fue su mejor época, tirando pintura al piso, increíble…

Pero la parte que resume todo creo que es cuando el esta dibujando sobre una pintura en su taller, creo que con color naranja y entra la esposa y le pregunta que técnica esta usando y busca analizar el cuadro de todas formas, el le dice que hace lo que le sale de adentro y punto....ahí me pongo a pensar si realmente esas cosas que son tan viscerales hay que estudiarlas, que por ahí estudiándolas llegas a tener mas conocimiento pero a acotar la impredecibilidad, la espontaneidad, y todo lo accidental que tiene una buena obra de arte de este tipo. Cuando la mina le dice que el arte abstracto sale de cosas de la naturaleza y el le responde que lo que pinta le sale de adentro, que hay que estudiar para hacer eso?

No se si vos te planteaste estas cosas, por ahí hay cosas que yo no llego a pensar, pero creo que lo impulsivo es lo que mas cuenta a la hora de pintar.

Vos estas pensando que clase de pincelada le vas a dar a un cuadro o te paras en frente y te sale de adentro la pincelada?

Realmente se me planteo una cuestión interna bastante importante, me toco bastante la película de ayer y quería saber que opinabas de estas cosas.

Un beso.

Leandro Backhaus.




Respuesta:
Yo creo en la intuición!
Osea sería una mezcla de los dos extremos...
Un extremo es ser un académico de mierda como lo son muchos.
Y el otro extremo seria ser Jackson Pollock

Creo en estudiar, investigar y practicar de tal modo que todo ese
conocimiento se introduzca tanto en tu ser que a la hora de pintar eso
no influya en tu obra sino que venga de adentro tuyo...


El automatismo por si solo no tiene sentido... con ello hay que hacer
algo artístico, algo poético.

Si te paras frente a una tela y empezas a pensar en la estructura de la obra,
en el equilibrio y en las tensiones de color etc. etc. etc. estas muerto!

Cuando yo me paro frente a una tela no pienso en nada... en todo caso Siento.

Hago una pincelada y se arma un dialogo entre la tela y yo,
esa pincelada me dice algo y me sugiere cosas y doy otro paso y hago
otra pincelada y esa suma me llama a poner otro color o capaz a seguir con el mismo, según, y así se va armando la obra.

Pero siempre es todo desde el Sentir... después miro a ver que hice y si la obra funciona pictóricamente…

Bueno no sé que más decir... ese es mi punto de vista.

Emilio Fatuzzo.

jueves, abril 12, 2007

Abrir el corazón...


El arte abre el corazón, el alma de las personas, de tal manera que no sé para quién, para qué carajo sirve. No sirve para nada pero me vuelve loco...
Entonces el arte no sirve para nada, salvo para abrir el corazón de las personas, para llevar a los contempladores a un camino tan trágico que es la única posibilidad de descubrir la genialidad oculta en cada uno de ellos y en el resto de los seres de este mundo.
Además es un camino poderoso para encontrar el sentido de la existencia.

Más sobre los críticos...


El "reconocido" crítico Sainte-beuve negó el talento de Baudelaire, de Balzac y sostuvo que nunca nadie le haría creer que ese payaso de Stendhal podría escribir algo bueno.
Shakespeare fue desvalorado por los críticos de su tiempo.
El crítico Boguereau rechazó con indignación los trabajos de un joven llamado Matisse, que según él desconocía hasta los elementos de la perspectiva.
Según la mayor parte de los críticos, Dostoievski no sabía escribir, cometía graves errores y Los endemoniados era un grosero folletín.
A Brahms le arrojaron basura en su primer concierto.

¿Seguirán estos tipos con su ardua y envidiosa tarea de desprestigiar a los Grandes Espíritus?

Dejo una foto de Brahms por elegir al azar uno de los nombrados.

lunes, abril 09, 2007



Lo ideal es lo que la Naturaleza fue. En ese ideal, divinidad rejuvenecida, se reconocen hoy algunos hombres, que no son en realidad sino uno solo, puesto que llevan en sí un mismo ideal, y de ellos y de éste data la nueva era del mundo.


Obra: "Divinidad rejuvenecida" Acríilico sobre madera 70 x 50 cm., 2007, Emilio Fatuzzo.

viernes, abril 06, 2007

Una de mis primeras obras...


Esta es creo que mi 3er obra... Una de la que más quiero.
Es óleo sobre tela y mide 50 x 70 cm., expresa acertadamente mi estado en ese momento...
Tiene más de diez añitos y esta siempre cerca mio...

Seres de la oscuridad...


Otra obra vieja llamada "Seres de la oscuridad". No sé de que año es pero calculo que cerca del 98'...
Está pintado con óleo y mide 120 x 80 cm.

lunes, abril 02, 2007

Yo y mi circunstancia...


Obra: "Yo y mi circunstancia" Acrílico sobre tela 50 x 70 cm. 2007, Emilio Fatuzzo.

"Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo". Ortega y Gasset (1883 - 1955)