martes, diciembre 25, 2007

Steve Prefontaine...




"Corro mejor cuando corro libre y eso es mi %100 de mí el %100 del tiempo"

miércoles, diciembre 12, 2007

Emilio Fatuzzo: entre lo espiritual y lo poético...

Llegue al bar Británico, para entrevistar a Emilio Fatuzzo con algunas preconcepciones con respecto a como seria tener esta experiencia sensible con un artista en particular. Esto es nuevo para mi pensé, pero no para el. Comenzaron a asaltarme prejuicios tales como, no tener la capacidad para estar a la altura quizás intelectual de una persona que dedica su vida de lleno al arte desde el lado de la producción vs. Mi mirada desde el lado teórico. También pensé en la eterna querella artista- critico de arte. ¿El tendrá algún tipo de prejuicios sobre estos temas?... Acaba de llegar Emilio no puedo pensar mas.
Entramos y mi relajación fue casi instantánea. Comencé a sentir que esos prejuicios que rondaban mi mente se iban desvaneciendo. Le pregunte sobre su formación artística y al escucharlo hablar comencé a desdibujar ese enajenamiento que había construido anteriormente en mi mente.
De a poco fuimos entrando en terreno interesante, donde pude aplicar ciertos conocimientos teóricos que me conectaron con su sensibilidad.
Indagando acerca de como se da en el particularmente el proceso creativo, algunas ideas acerca del arte que aporta Heidegger pueden ayudarme como marco conceptual de su experiencia particular. En su obra “El origen de la obra de arte”[1] nos aproxima en un primer lugar a la definición de origen: “Origen significa aquí aquello de donde una cosa procede y por cuyo medio es lo que es y como es. Lo que es algo, como es, lo llamamos su esencia. La pregunta sobre el origen de la obra de arte interroga por la fuente de su esencia.” Podemos decir que el proceso creativo esta relacionado en un primer momento con esta idea del “origen de la obra de arte” Emilio considera que en el proceso de creación, se da una especie de dialogo entre el y la pintura, se van respondiendo y preguntado a medida que se va manchando la tela. Este dialogo condice con la idea que prosigue en el desarrollo de Heidegger: “El artista es el origen de la obra. La obra es el origen del artista. Ninguno es sin el otro.” Esta reciprocidad que se da entre la obra de arte y el artista, parece faltarle un tercer elemento. Acerca de esto nos dice Heidegger: “...el artista y la obra son cada uno en si y en su reciproca relación por virtud de un tercero, que es lo primordial, a saber, el arte, al cual el artista y la obra deben su nombre.” Este tercer integrante de la triada no es olvidado por Fatuzzo. El arte como apunta Heidegger es un origen en si mismo que contiene y da vida a la obra de arte, a los creadores, a los contempladores ya la existencia histórica de un pueblo. Todas estas variables que contiene el arte son retomadas por Emilio. Habla de la importancia de la contemplación de la obra en si: “Yo soy mas espectador que pintor, a veces sentí que el arte me salvo la vida.”
Quisiera retomar la idea que surge a partir de mi pregunta a Emilio acerca del proceso de creación. En un momento dice: “A veces siento que la obra me supera.” La obra se va formando en ese dialogo con el artista pero a su vez es algo individual que lo va superando, de a poco se va autonomizando y tomando vida propia. Algo similar es tratado por Kandinsky en “Sobre lo espiritual en el arte”[2] cuando dice: “Aislada de el, (artista) ella (obra de arte) toma vida propia y se constituye en algo individual, una entidad independiente que respira en forma autónoma y posee una existencia material real.”
También le pregunte a Emilio acerca del surgimiento de su inspiración. Me contesta, de forma determinante: “Todo surge de una necesidad interior” Kandinsky también analiza este origen de la inspiración que se convertirá, para este artista en el fin mismo de la pintura: “El artista no tiene por fin la reproducción de la naturaleza, aunque esta sea artística, sino la manifestación de su mundo interior” coinciden en ese dejar al descubierto el interior del artista en cada obra sin necesidad de atender a las imposiciones realistas de la naturaleza. Esto se relaciona íntimamente con lo espiritual del arte que es el concepto fundante de la obra de Kandinsky.
Seguí hablando con Emilio acerca del fin del arte, cual es su objetivo, y me contesto: “Si es que sirve para algo es para abrir el corazón de las personas. El artista abre el corazón para crear y el espectador también. El arte es un medio para llegar a las personas, para elevar el espíritu” de este fin sensibilizador y espiritual también habla Kandinsky: “la pintura es un arte (…) que implica una fuerza que contribuye al desarrollo y la sensibilización del alma humana, la cual funda el movimiento espiritual”
En relación a este modo sensibilizador de permitir librar al espíritu en la obra surgió la pregunta acerca del automatismo en sus obras y que piensa acerca del academicismo. Emilio responde por partes: “Existe el automatismo, pero hay que hacer algo artístico con esto. No es cuestión de abrir el corazón y listo. Hay cosas que funcionan y otras que no. cuando vos te paras frente a un amanecer y por mas que te emocione no es un hecho artístico. Hay que sumar la elaboración.” Aquí es donde Kandisky vuelve a entrar en escena avalando de alguna manera la respuesta de Fatuzzo. “el artista debe tener que decir, pues su deber no es dominar la forma sino amoldarla a un contenido” esto responde al automatismo sin sentido de “el arte por el arte” diría Kandinsky.
Luego, y en relación al automatismo surge la contraparte del academicismo, Emilio opina que: “Hay que encontrar un equilibrio entre ser autodidacta y formarse académicamente. Veo que a mucha gente lo academizo le juega en contra. Te anula la imaginación y fuiste. No hay que pensar como hacer la obra sino trabajarlo desde adentro porque de esa manera vas a ser vos mismo no te vas a engañar con lo que dicen los demás.” Esto es pensado por Kandisky también. “El (artista) debe educarse y sumergirse en su propio espíritu (…) de modo tal que su talento externo tenga que vestir y no sea como el guante extraviado de una mano desconocida, vacía y sin significado”
En relación a estas concepciones Merleau Ponty nos dice, en “El ojo y el espíritu”[3] que “El pintor aporta su cuerpo. Y en efecto, no se ve como un espíritu podría pintar. Es prestando su cuerpo al mundo que el pintor cambia el mundo en pintura.” En relación a este “poner el cuerpo y el espíritu en función de la obra” surge otro interrogante que ya se deja entrever en esta frase de M. Ponty. A partir de esa mirada interior que propone Emilio sentí la necesidad de preguntarle sobre la realidad social si en algún momento fue disparador para la creación, ya que este proceso parecía estar ligado solo a lo interior. Me responde: “Sino queres cambiar nada ¿para que vas a crear? Si lo haces es porque no te convence lo que tenes adelante. Hay cosas de la realidad que te disparan. Pero hay que mirar para adentro y darle importancia a lo que vos sentís porque en ultima instancia uno mismo es un reflejo de la sociedad” esta respuesta me conecto con el campo de la sociología del arte en donde parece haber una indisociabilidad entre el arte, el artista, la obra, el vinculo con la sociedad mediante una construcción de la mirada. Esta temática es tratada de manera exhaustiva en el escrito de Berger, “Modos de ver.”[4] Del cual pude rescatar una frase que resume un poco la idea general del libro: “Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. (…) toda imagen encarna un modo de ver.”
Estas ideas son también retomadas por Acha en el capitulo que trata acerca de la percepción que constituye uno de los capítulos de: “El consumo artístico y sus efectos”[5] Allí, se tiene en cuenta “La fuerza social e histórica que incide en nuestros modos de ver. Resulta débil y hasta equivocada la creencia generalizada de que vemos al mundo tal cual y de forma pasiva, como si nuestra visión tuviese modos biológicos o innatos de acuerdo a leyes ópticas y el principio de la cámara oscura.” Con estas afirmaciones, el sentido “social” de toda imagen queda explicito. No necesariamente este aspecto del arte debe darse a partir de una imagen de realidad social, como dice Fatuzzo: “No hace falta pintar gente trabajando…” al reflexionar sobre lo social del arte. A su vez esto se relaciona indudablemente con el concepto de “punto de vista” que también es retomado por Merleau Ponty en su escrito “Fenomenología de la percepción”[6] donde se plantea una diferencia de estados entre la percepción y el análisis reflexivo consecuente. En el siguiente párrafo de M. Ponty, se explicita lo que Emilio afirma acerca de ese doble origen de la obra de arte, interno y externo. “No hay hombre interior, el hombre esta en el mundo, es en el mundo que se conoce” es decir que lo social estaría en este pertenecer al mundo y determinarme en el, teniendo en cuenta mi imposibilidad de objetivarme.
En un terreno puramente sociológico político, estas disquisiciones pueden acercarse a las categorías marxistas de estructura y superestructura retomadas por Godelier en “Lo ideal y lo material”[7] para explicar la relación entre lo real y lo ideal. En su escrito afirma: “las relaciones sociales nacen siempre simultáneamente fuera del pensamiento y dentro del pensamiento. El pensamiento mantiene siempre una relación de co-nacimiento con lo real social.” Creo que estos lineamientos conceptuales dejan en claro la toma de partido del artista entrevistado en cuanto a las nociones de inspiración y proceso creativo.
Además de estos temas más ligados al vínculo entre lo visceral y sensitivo, se trataron otros de carácter práctico como elección de técnicas, materiales y paleta.
Para analizar la elección de la paleta, me gustaría volver a tomar como parámetro a Kandisky. En la entrevista le pregunte por la monocromía evidente de sus ultimas obras. Emilio me responde “Ahí creo que entra en juego la intuición, que no te importe si pones un amarillo y violeta juntos. No estoy de acuerdo con las limitaciones académicas del color, como el equilibrio, etc.” a esto se refiere Kandinsky también en su ensayo sobre los efectos del color: “La armonía de los colores debe estar fundada específicamente en una de ley de contacto propicio con el alma humana, esto es, lo que llamaremos ley de necesidad interior.” nos afirma que la armonía del color en el arte contemporáneo se funda en otras leyes que están lejos de las concepciones clásicas de equilibrio. Hoy es necesario dar respuesta a esa “necesidad interior” a esa vibración de colores que propone Emilio para favorecer a la obra sin pensar en nada mas. Kandinsky aporta: “…así deben utilizarse los colores, no porque se encuentren o no en la naturaleza con determinado matiz, sino porque el tono elegido sea propicio o no para el cuadro.”
Otro artista que teorizo a partir de su práctica es Henri Matisse. Voy a tomarlo como otro de los parámetros conceptuales para trabajar la elección del color. En sus “Reflexiones sobre el arte”[8] hace eco también la idea de una necesidad interior puesta en función de la elección de la paleta. “Un alud de colores no tiene fuerza. La culminación del color solo se da cuando esta organizado, cuando responde a la intensidad emocional del artista” luego sigue: “El color contribuye a expresar la luz, no el fenómeno físico sino la luminosidad que existe como hecho, la que esa en el cerebro del artista” con estas frases, y con la ultima en particular, pretendo desterrar un poco la consideración que tome en un principio: la de pensar que la elección del color estaría dentro de lo “mero” practico. Hago un mea culpa, entendiendo que ni hasta el acto que mas parece estar alejado de lo visceral, es uno de los escalones pertenecientes a ese todo mediatizado por el pensamiento y la sensibilidad que es la obra de arte de un artista contemporáneo en donde el material y la técnica son los principales pilares de significado.

A modo de conclusión, quisiera señalar la importancia del encuentro sensible. Creo que colmo mis expectativas y sobre todos los objetivos de la materia ya que este acercamiento con su respectivo análisis permitieron adecuar un poco los conceptos teóricos al campo de la propia práctica artística. Pero lo que es más importante, desterrar cierto tipo de prejuicio y prevalores que se conjugan por el mismo poco o nulo acercamiento que tenemos a la práctica en la carrera.
Por eso puedo afirmar que la entrevista con Emilio Fatuzzo provoco en mi, el poder entrar en terrenos de sensibilidad pura para poder definirlo como un artista que deambula entre lo “espiritual y lo poético.”
Maria Laura Russo.

[1] Heidegger, El origen de la obra de arte
[2] Kandinsky, V. Sobre lo espiritual en el arte, Need, Bs.As. 1999
[3] Merleau Ponty, M. El ojo y el espíritu, Paidos ediciones, Bs.As.
[4] Berger, J. Modos de ver, Editorial Gustavo Gili. S.A., Barcelona.
[5] Acha, J. El consumo artístico y sus efectos. Editorial Trillas. Bs. As.
[6] Merleau Ponty, M. Fenomenología de la percepción
[7] Godelier, M. Lo ideal y lo material, Taurus humanidades,
[8] Matisse, H. Reflexiones sobre el arte, Emece editores.

jueves, noviembre 29, 2007

Exposición...

El lunes 3 de diciembre a las 19 hs. inauguro una exposición individual de pinturas en el salón C.O.F.A (Quintana 161, Recoleta).

La exposición cierra el domingo 9 de diciembre.

Los espero con un brindissss....

miércoles, noviembre 28, 2007

Entrevista...

¿Cree que el pintor debe estar comprometido?, ¿Qué opina del boom de la pintura latinoamericana?, ¿A qué hora pinta?, ¿Cómo definiría su estilo?, Qué consejos le daría a un chico que recién empieza?, ¿Debe tener el artísta libertad absoluta?, ¿Qué color le gusta más?, ¿En qué se inspira?, ¿Los días de lluvia lo inspiran?, ¿Qué piensa de la vanguardia? etc., etc.., etc.

Basta! Dejemonos de tonterías y digamos la verdad de una buena vez... Pero todo la verdad. Hablemos de Esperanzas, de Campos de Concentración, de la Muerte, de Prostitutas, de Alcohol... Yo por lo menos no estoy para bromas porque me voy a morir.

¿No puede responder ni una sola pregunta?

No, el que sea inmortal que se dé el lujo de seguir hablando pavadas... Yo no.

jueves, noviembre 22, 2007

Una nube...


He pasado noches enteras pintando y escribiendo pero no estoy conforme con esas noches. A veces no me siento ni pintor ni artísta... sino una nube, una nube que se mezcla con los objetos, pero sin unirse jamás con ellos. Soy una nube, y en esa nube están mi soledad, mis sueños, mi sed y mi felicidad. Pero mi gran calamidad es que todas las mañanas despierto con la secreta esperanza de oír decir a alguien: "No estás solo en este mundo, somo dos que estamos juntos, y yo sé quién eres."

lunes, noviembre 19, 2007

Felicidad...


De vez en cuando pinto y escribo, y entonces, en medio de mis cuadros y mis escritos, soy como un barco pequeño que navega entre un océano de una profundidad sin límites y un cielo de un azul ilimitado, infinito: Sueños extraños, Deseos sublimes, Grandes esperanzas, Pensamientos rotos y remendados; y entre todo eso, hay algo a lo cual la gente llama Desesperación, y que yo llamo Felicidad...


Foto de Khalil Gibrán, un gran poeta y pintor libanés a quién admiro profundamente.

sábado, noviembre 17, 2007

Dios...


ADVERTENCIA:
Esta vez, tuve que escribir sobre un tema del que no me gusta hablar personalmente. Siento una angustia horrible y mucha tristeza al contemplarlo. Sin embargo, es un tema necesario.

Descartes dijo que una vez en la vida había que estudiar los fenómenos del pensamiento, pero que no se debía consagrar a la metafísica todos lo ratos de ocio. No veo por qué debe limitarse alguien que se ve interesado por el tema a analizar esta cuestión una sola vez en la vida.

No sé si lo diré una vez más, pero hubo momentos en los cuales sentí la tentación de decir que un verdadero Dios estaría por encima de nuestras pequeñas narices.

Éste libro sería entonces, algo así, como un miserable intento por conocer la verdad sobre la existencia de Dios, en el que me vi obligado a acudir a pequeñas mentiras para develar La Gran Verdad.

Emilio Fatuzzo, otoño del 2003.

martes, noviembre 13, 2007

El sentido de la vida...


¿Cuál es el sentido de la vida?
No se puede responder a esta pregunta en términos generales.
Una vez le preguntaron a un campeón de ajedrez: Dígame maestro, ¿cuál es la mejor jugada que puede hacerse? A lo que respondió: Lo que ocurre es, sencillamente, que no hay nada que sea la mejor jugada, o una buena jugada, no existe tal cosa si se considera fuera de la situación especial del juego y de la peculiar personalidad del oponente.


En la foto, Viktor Frankl, un hombre que ayudando a que sus pacientes encuentren el sentido de la vida encontró el suyo.

lunes, noviembre 12, 2007

Releyendo...


Estuve releyendo a Hitler...

Desde hace años los antisemitas nos vienen advirtiendo que los judios proyectan la destrucción de la humanidad. Por el momento, y mientras esperamos esa misteriosa operación, el antisemitismo se dedica a la operación inversa, la única de la que se tiene noticia afectiva.

domingo, noviembre 11, 2007

Ventajas...


Una de las ventajas de tener panza es que la misma sirve como apoya vaso, como lo demuestra esta foto.

jueves, noviembre 01, 2007

Explicación...

Me siguen llegando mails de gente enojada porque dije esto:
"Pintar no es jugar con colores, no es boludear con colores como un nenito."
Parece que no me supe expresar bien...

Lo que quise decir es que ver a la pintura como un simple juego es desperdiciar su verdadero potencial.
Para mi la pintura es más bien un intento de profundizar en el sentido de la existencia, una tentativa de llegar hasta el fondo del problema.
La pintura está más allá de las meras preocupaciones estéticas. Nuestra pintura tiene que penetrar en la región en que se debaten los problemas del destino del hombre.
Para esto necesitamos una actitud menos mundana. Necesitamos una voluntad de purificación metafísica más que de simple belleza.

Ojalá se entienda...

Epitafio para un desconocido frente a mi tumba...


En esta tarde gris y triste, siento, (porque supongo que la vida es eterna) que en tu ser me prolongo.

lunes, octubre 29, 2007

Mis padres del alma...


Van Gogh, Kafka, Pollock, Rouhtko, Dominguez, Artaud, Baudelaire, Rimbaud, Alfonsina, Virgina Woolf, Pizarnik y tantos otros.

Ellos nos esperan y oyen nuestros gritos, entienden nuestros gestos, son capaces de desifrar nuestra clave. Nos dan fuerzas para seguir adelante. Y aunque sea por un fugitivo instante nos hacen sentir La Eternidad. Ellos son mis padres que cuidan mi alma. No nos engañan nunca, nos ayudan a enderezar el rumbo.

Todos los demás estan demasiado cerca como para juzgarme. Piensan que como cago y como igual que ellos, soy igual a ellos.



Foto: Charles Baudelaire.

sábado, octubre 27, 2007

Entrevista...


El lunes me hicieron una entrevista y puse cita en el Bar Británico.
Me sentí cómodo, tomé algunas cervezas, estuvo bien.
Mientras respondía ya no sé qué pregunta, me sorprendí yo mismo al decir algo como esto:

"Hay que hacerse responsable de uno mismo y mirar la "cosa" desde adentro. No podemos ser espectadores de nuestras propias vidas, tenemos que ser los protagonistas. Sentirnos parte de La Humanidad, ya que para bien o para mal, somos la humanidad misma; así como una gota de mar es el mar en su totalidad. De esta manera nos sentiremos capaces de modificar el mundo."

Obra: "Sin título" 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela. 2007. Emilio Fatuzzo.

martes, octubre 23, 2007

Copiar...




Copiar es bueno, siempre sirve...


Mirar hacia atrás donde están los Grandes Maestros y copiarlos hace bien a nuestra pintura.
¿Qué quieren, un arte original? No existe. Todo se crea a partir de lo que ya existe...
La imitación siempre fue una herramienta del hombre...
Para cazar un avestruz, el hombre necesitó copiar su plumaje y su sonido para poder acercarce más y facilitar su caza.
Eso debemos hacer con los que dieron su vida por nosotros como Van Gogh, Rothko, Dominguez, Pollock y tantos otros... Se lo debemos.
Arriba "Descanso al mediodía" de Millet.
Abajo "Descanso al mediodía" de Van Gogh.

domingo, octubre 21, 2007

Una foto...


Me quedé sin fotos y sin pensamientos...
Tenía ganas de algo pero no hay caso, no se me ocurre.
Escucho a tanta gente hablar de Cerati que lo único que se me ocurrió fue subir esta foto.

jueves, octubre 18, 2007

Pintura...


No hay pintura profunda o pintura mediocre...
Lo que hay es pintores profundos y pintores mediocres.
Tampoco hay temas importantes o temas superficiales.
Lo que hay es pintores importantes y pintores superficiales.
Paul Cézzane pinta un naranja y es una obra maravillosa, y algún mediocre pinta una crucifixión y es un mamarracho.
En la foto: yo, alguna noche con algun trago.

miércoles, octubre 17, 2007

Crear...


Muchos crean por motivos subalternos, porque buscan fama o dinero, porque tienen facilidad para hacerlo, por distracción o por juego...

Pero existen otros que obedecen a la oscura condena de testimoniar su drama, su situación en su universo angustioso, sus esperanzas en medio del horror, la guerra o la soledad. Son seres que no crean con facilidad, sino con desgarramiento.


Foto de Óscar Dominguez, sin duda un artísta que se desgarraba pintando.

martes, octubre 16, 2007

Trabajando...


Día domingo, trabajando en una obra propiedad de mi amigo Abril Sosa.

Ese día contamos con la compañía de Chopin...

viernes, octubre 12, 2007

Propósitos...


Uno siempre se propone cosas...
Pero los propósitos del artísta siempre son superados por la obra de arte.
Tal vez los propósitos sirvan como disparador para lanzarse después a aguas más profundas.
Allí empiezan a trabajar otras fuerzas inconscientes, poderosas y más sabias que las conscientes. Las que en definitiva revelan las Grandes Verdades.
Foto: Ana Bustos Guerrero (organizadora de la exposición de La Plata) y yo despues del discurso.

jueves, octubre 11, 2007

Para algunos...


Pintar no es jugar con colores, no es boludear con colores como un nenito. Pintar es poner el corazón en juego para que alguien lo bese o lo escupa. Yo no hago negocios con el corazón, no trafico sentimientos. Por favor, (a ustedes), paren de decir que esto es un pasatiempo. Existe gente que se suicida por estas cosas.


Obra: Sín título, 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela, 2007, Emilio Fatuzzo.

miércoles, octubre 10, 2007

Lo Poético...

Lo poético esta aca... entre nosotros.
Lo que hay que hacer es ir a su encuentro... Esos son los momentos en que uno siente que todo tiene un sentido.
Ahí es cuando uno se tiene que jugar la vida. Por eso el verdadero pintor no juega con colores... Esto no es un juego.

Obra: Sín título 80 x 120 cm. Acrílico sobre tela. 2007. Emilio Fatuzzo.

lunes, octubre 01, 2007

domingo, septiembre 23, 2007

Sábado en La Plata...

Durante el discurso...

Compartindo vinos con amigos...

miércoles, septiembre 19, 2007

Expo Grupal...


Pintores de distintas nacionalidades, tales como de Cuba, España, Holanda, Italia, México, Perú, Uruguay y Argentina mostrarán sus obras en el marco de la primera Exposición denominada “Arte Sin Fronteras”, que se realizará en el Centro Cultural Islas Malvinas (calle 19 y 51), el próximo sábado 22 de septiembre.
La apertura de dicha muestra comenzará a las 18, en la que estarán presentes algunos de los autores de las obras. Luego está prevista la realización de un recital a cargo de la banda de Jazz “Doctor´s Jazz Band”, también Perico Lascano y Vedia mostrarán su arte a través de la Fototeatralidad y el cierre del acto inaugural será coronado por la música del grupo de Martín Grossud.
I EXPOWEB “Arte sin fronteras”, es una exposición de un grupo de artistas, de diferentes ramas del arte, pintura, música y teatro pertenecientes a la web y representa a un “Grupo Autogestivo” formado desde hace un año, unidos por la firme convicción, que el hecho artístico, necesita tanto de la creación, como del desarrollo.
La idea es continuar con estas muestras que se realizarían una vez al año, rotando el país para mostrar distintas expresiones culturales, originando de esa forma, un flujo de posibles intercambios internacionales en varios aspectos.

La muestra que cuenta con más de 25 obras, estará abierta al público hasta el 30 del corriente mes.

sábado, septiembre 15, 2007

1985...


Mi señorita Nora...
Quién me acompaña siempre y me sorprendió en mi última inauguración en Crimson...
Ella estuvo desde mis comienzos con temperas y acuarelas.
Gracias Nora.

Oportunidad...


Los chinos dicen la palabra "crisis" significa "oportunidad"...
Oportunidad para el cambio...
Esto habla de etapas. Asique decidí quemar algunas obras...

lunes, septiembre 10, 2007

Jacques Brel...


Recuerdo que cuando coloqué en el grabador el tema "Ne me quitte pas" de Jacques Brel, el mundo "se puso boca arriba", llegando a sentir la cima de la inspiración dentro de mi corazón. Me parecía imposible tanta belleza y tanta felicidad en un espacio tan corto de tiempo. Fué uno de los momentos más felices de mi vida con la canción de amor más bella jamás igualada. No sé bien porqué pero apatir de ese momento me sentí hermano de los alcohólicos, vagabundos, drogadictos y prostitutas.


domingo, septiembre 09, 2007

Domingo...

Domingo raro...
Hoy es un día con muchos pensamientos, feos, oscuros...
Hoy no es un día productivo, no hay cerveza ni vino tinto...
Y tampoco hay ganas.

Obra: "Tempestad" Acrílico sobre tela, 80 x 120 cm., Emilio Fatuzzo, 2007.

sábado, septiembre 08, 2007

Recuerdo...




Fotos de la exposición de Julio del 2007...

miércoles, septiembre 05, 2007

Exposición Grupal...



¿Dónde pongo lo hallado?
En las calles, los libros
La noche, los rostros
En que te he buscado
¿Dónde pongo lo hallado?
En la tierra, en tu nombre
En la Biblia, en el día
Que al fin te he encontrado
¿Qué le digo a la muerte tantas veces llamada a mi lado
Que al cabo se ha vuelto mi hermana?
¿Qué le digo a la gloria vacía de estar sano
Haciéndome el triste, haciéndome el lobo?
¿Qué le digo a los perros que se iban conmigo
En noches pérdidas de estar sin amigos?
¿Qué le digo a la luna que creí compañera
De noches y noches sin ser verdadera?
¿Qué hago ahora contigo?
Las palomas que van a dormir a los parques
Ya no hablan conmigo
¿Qué hago ahora contigo?
Ahora que eres la luna, los perros
Las noches, todos los amigos.

jueves, agosto 30, 2007


No hace mucho tiempo estuve compartiendo anécdotas con Leopoldo Presas, uno de los grandes maestros de la pintura argentina...


Le conté cuando fui a un boliche de San Telmo y perdí una alpargata.
Le conté cuando me echaron de una fiesta por desnudarme y meterme en una pileta.
Le conté cuando subí al colectivo que iba para el otro lado y me bajé en el cabildo y me quede a dormir ahí.
Le conté cuando viví 15 días en el parque avellaneda, etc., etc.
Le conté cuando salí del Roxy y me robé dos choripanes crudos, me los comí, despues me robé una planta con una maceta muy grande y como me pesaba mucho se la regalé a un travesti que andaba por ahí...

Nos reímos mucho...

El me contó anécdotas que por razones obvias no voy a publicar, pero si voy a publicar una que me impresionó:

"Una vez en Mar del Plata había perdido todo en el casino menos diez pesos. Decidí emplearlo, al salir, en comprar un libro; fue cuando descubrí en Ortodoxia a Chesterton. Y fue el día más feliz de mi vida. Él me enseño a estar alerta y me inculcó gran amor a la vida y permanente sentido del humor. Me hizo ver que estamos rodeados por el milagro, que hay que despertar un poquito para percibirlo."

Obviamente lo primero que hice cuando salí de su taller fue comprar tal libro que recomiendo absolutamente.

martes, agosto 21, 2007

Homenaje


Tengo el gran honor de participar del Evento Homenaje a Juan Carlos Lasser, 24 de agosto a las 18:30 horas en el Palais de Glace (Posadas 1725)...

Los artístas que participan (entre otros) son:

Juan Doffo, Diana Dowek, Pablo Duarte, León Ferrari, Héctor Medici, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, Diego Perrotta, Nicolás Menza, Ernesto Pesce, Leo Vinci, Ricardo Roux, Emilio Fatuzzo, Carlos Tessarolo, etc., etc.,


Foto: Juan Carlos Lasser en su taller. (1952 - 2007)

martes, agosto 14, 2007


"Lo malo de la pintura abstracta es que hay que molestarse en leer el título de los cuadros." Oscar Pin.

Obra: "sín título" Acrílico sobre tela, 80 x 120, 2007, Emilio Fatuzzo.

viernes, agosto 10, 2007

Balance...


Durante el 2006.


Las veces que me emborraché: 257

Las veces que fui al roxy: 46

Las veces que vi la película "Rostros de la muerte": 15

Las veces que me despertaron los choferes de la terminal del 126: 61

Las veces que pase el fin de semana sin dormir: 39

Las veces que lei la poesía "Cerveza" de Bukowski: 86

Las veces que tome Jaggermeister: 12

Las veces que me echaron de un bar: 9

Las veces que perdí en la ruleta: 54

domingo, agosto 05, 2007

Gris...

Aún te recuerdo, mutilado matiz de
búsquedas inconclusas y desesperadas.
No posees el refulgir argentino de tiempos
gloriosos, de yelmos y damas en peligro.
Tono de la armonía. No te amedrentas al deseo
perverso pero inmaculado ni a las oscuras tinieblas.
Punto intermedio. Simétrico sueño olvidado por
inentendidos escritores del pasado.
Es tiempo de enarbolar nuevamente la bandera
de la victoria, compañero de caminos
que nos conducen a un mismo sitio al resguardo
de los peligrosos tiempos.
Contagia mis días con tu sombría y necesaria
presencia, siempre inalcanzada.
Seré quien reivindique tu existencia, artífice
real de tu lucha y tu humilde audiencia.
Seremos desleales a tu esencia, color de la
armónica ausencia de restricciones.
Pelearemos sin cuartel por tu ascenso de la sima
donde un déspota te depositó.
Llevame contigo a los grises puertos de mi infancia,
y también de mi destino.
El Universo ye ha creado, la historia malversado y,
simplemente yo te he amado.
Volverán los años de gloria, del refulgir argentino,
en nuestros días atiborrados de miseria.

Poesía de Maximiliano Albornoz dedicada a mi obra.

sábado, agosto 04, 2007

Entrevista...


La vida y la muerte es lo que te inspira a pintar?

Si, yo creo en la vida y la muerte como dos extremos, yo siempre digo que en el medio de todo eso están los sentimientos, lo que nos pasa. Todo surge de una necesidad interior.

Creés que lo que haces, todas tus pinturas pueden ayudar o servir de algo a otras personas?

Muchas veces he ido a pararme frente a una obra determinada y me he quedado horas contemplándola, y de alguna manera sentía que esa obra me salvaba la vida, me ayudaba a seguir soportando mi existencia. Ojalá algún día pase eso con mis obras. Eso realmente me haría sentir que todo esto valió la pena.

Como tomas las críticas de los grandes maestros y de gente del público?

No me interesa, no me interesa la crítica de éste ni del otro, yo hago lo que siento y contra eso nadie puede luchar.

Me enteré que hace meses que no pintas, a que se debe?

No sé bien cual es el motivo, si es que hay uno. Yo creo en la pintura como un proceso interno, hasta me animaría a decir un proceso visceral. Y ahora estoy en esa etapa. Después viene la etapa corporal donde siento la pintura en mi cuerpo y de ahí por medio de la intuición la transmito a una tela.

Pintas con una idea previa?

No, no hay un tema o un idea. O si, hay un tema que es La Muerte. El pintor crea un diálogo con la tela. Uno comienza y ese comienzo le sugiere cosas y así se va creando la obra.

Tenés una idea fija… La Muerte. Cómo es eso?

Quedáte tranquilo que ya está todo pensado, desde el texto que tienen que leer en el funeral hasta la ropa que me tienen que poner ese día.

Como ves tu obra de hace años? Has pintado sobre obras terminadas?

No sé, la obra ya está hecha y al que no le guste que la prenda fuego.

Cuando empezaste a pintar?

Mi casa estuvo siempre llena de alumnos de dibujo y pintura porque mi mamá daba clases. Y acá estoy con esto que no sirve para nada. A veces quisiera ser albañil y hacer un puente que ayude a las personas a cruzar un río.

Que haces cuando no pintas?

Leo, escribo, escucho música, tomo vino… en fin… vivo.

He leído que pensás siempre en volver al principio, volver al inicio, como un eterno retorno… Podrías explicar eso?

Es la libertad de los niños, la desctructuración, ellos no saben ni hablar, ni escribir, es más algunos ni saben caminar, pero todos ya saben pintar, pero, por favor, no quiero hablar sobre este tema.

Qué es lo que más te entristece sobre lo que está pasando en el mundo? Lo que pasa en sí, o que sobre lo que pasa nadie haga nada?

Lo que está pasando está pasando y punto. Por algo nos tocó vivir en esta época. Yo creo que la cosa está en no anestesiarse con los noticieros.

Para quién pintas?

Para mí, todo esto que hago lo hago por y para mí. La pintura es mucho más fácil de lo que la gente cree, no hay que entenderla, hay que sentirla.

Contáme un poco sobre tu amistad con Sábato?

Ernesto ante todo es una gran persona, el me ayudó mucho cuando yo estaba mal. Hizo un trabajo de hormiga y me convenció a que me dedique de lleno a la pintura.

Cómo fue tu primer exposición?

Fue hace varios años y tenía que durar 20 días y duró 3 porque extrañaba tanto a las obras que fui y me llevé todos los cuadros a mi casa y levanté la muestra. El tipo del lugar se asustó, pensó que yo era un loco.

Cómo te llevas con tus colegas?

Muy bien, tengo muchas amistades. Hay buena gente alrededor de todo esto y obviamente están los que no tanto que son lo menos.

Porqué pintás? Cuál es tu objetivo con la pintura o a dónde querés llegar?

Muchas veces atrás de un pintor está la idea de trascender, de entrar en la Historia del Arte antes que vivir una vida plenamente feliz.

Cómo es la vida de un pintor? Y cuál es tu momento del día para pintar?

Jorge de la Vega decía que un pintor cuando no pinta es porque está pensando en la pintura. Así que puedo decir que de día tomo vino pienso en la pintura y de noche tomo vino y pinto.

Si no te hubieses dedicado a la pintura, hoy que serías?

Un loco, en un hospital psiquiátrico.

Cómo le pones el título a las obras?

Según, no sé qué según es pero hay un según que anda por ahí dando vueltas.

Qué esperás de la vida?

Yo vivo en el hoy, en el pasado y también en el futuro y en el futuro está la muerte. Las cosas pasan y seguramente uno las genera.

Y para terminar… Qué es la pintura para vos?

Es mi vida y siento la pintura dentro de mi cuerpo. Nada más.



Entrevista editada de Pablo Napoli en diciembre del 2006.

jueves, agosto 02, 2007


Si hay cosas que renacen en el ocaso y otras mueren a cada instante, tal vez me duela menos sangrar en vano.

jueves, julio 26, 2007


¿No son mis sentimientos iguales a los de los judíos? En la quietud de la noche ¿no espero la venida del Salvador, para liberarme de la esclavitud de los días? ¿No siento igual que los pueblos antiguos la profunda hambre espiritual? ¿No anduve en el camino de la vida, de noche, ebrio, perdido por los barrios desolados? ¿No es mi alma como una semilla tirada sobre una roca esperando germinar?

lunes, julio 23, 2007

Arte Son Fronteras...


La exposición es grupal y participan 25 artistas de 9 países: Holanda, Argentina, Cuba, España, Italia, México, Uruguay, Colombia y Perú.

Los artístas invitados son:

Juan José Pettoruti (Argentina)

Victorio Fodrini (Holanda)

Gerardo Fabris (Argentina)

Susana Soto Poblette (México)

Ingrid Tusell Domingo (España)

Jacqueline Kleim Texier (Argentina)

Vicente Pastor Navarrete (España)

José De la Barra (Perú)

Francisco Gonzales Diez “Gonzho” (España)

Lucio Diodati (Italia)

Emilio Fatuzzo (Argentina)

Adela Abós (España)

Arturo Morin (México)

Daniel Arteta Pagola (Uruguay)

Evans Fodrini (Uruguay)

Nilda Favela (Argentina)

Joaquin “WAKE” Bustos (Argentina)

Francisco “Guanabacoa” Sanchez (Cuba)

Ana Bustos Guerrero(Argentina)

Francisco Arroyo Ceballos (España)

Martín La Spina (Argentina)

Joan Grau (España)

Yolanda Argaiz (España)

Raúl L. Lascano y Vedia (Argentina)

Elberto Pino Pabon (Colombia)


jueves, julio 19, 2007

Eternidad...

Soy desde la eternidad. Seré hasta el fin del tiempo y no hay fin para mi ser.
Nadé en el horizonte del infinito, volé en el mundo de los ensueños, me acerqué al círculo de luz más distante, y ahora estoy aquí cautivo de la materia.
Soy parte de la Humanidad...
Soy la Humanidad asi como una gota de mar es el mar mismo.
Por eso puedo decir que escuché las enseñanzas de Confucio, entendí la doctrina de Brahma, me senté cerca de Buda a la sombra del árbol de la sabiduría.
Estuve en el Sinaí cuando Jehová se presentó a Moisés, en el Jordán ví los milagros de Jesús, en Medina escuché las palabras del profeta.
He visto el poderío de Babilonia, la gloria de Egipto, la grandeza de los griegos.
Me senté con los sacerdotes asirios y charlé con los profetas judíos, aprendí la sabiduría que fue revelada a la India, memoricé la poesía que desbordó a los árabes, cultivé la música que brotó del sentimiento de Occidente.
He soportado la crueldad de los conquistadores ambiciosos, la opresión de los tiranos.
Y sin embargo hoy lucho con la ignorancia y la duda.

miércoles, julio 18, 2007

Entrevista...


- Por que eres o te sientes artista?
- Porque esa es mi manera de ver y sentir el mundo...

- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Todo tiene que ver con todo... Abrir el corazón es el primer paso y el vino obviamente ayuda bastante.

-¿Qué le podés decir los chicos que empiezan a pintar?
- Muchos me dicen que entienden lo que escribo y lo que pinto, y algunos son pintores o escritores o quieren serlo y tienen trabajos tontos y horribles y no pueden enfrentar la soledad que requiere la creación… Les digo que realmente no puedo ayudarlos ni darles consejos. No creen que no pueda ayudarlos, no creen que yo no sé que decir, no creen que a menudo estoy solo en mi taller con dolores de panza sin saber siquiera como se empieza un buen cuadro… Cuando les respondo algo parecido a esto piensan que me guardé mi secreto. Yo no pinto desde el conocimiento… ojalá entiendan que a mí también me gustaría escuchar palabras que puedan aliviar un poco todo esto. Por eso yo también he llamado y escrito a pintores, escritores y pensadores y nadie sabe el secreto…
Escuchen lo que tienen adentro y hagan lo que sientan que tienen que hacer. Mirar dentro de uno y respetárselo: ése es El Verdadero Camino del Artísta.

- 3 artistas
- Van Gogh, Franz Kline y Jorge de la Vega.

- Que opinión te merece el mercado del arte?
- Ninguna. No sé nada sobre eso, no me interesa.

- Que aporta el arte a la tierra?
- El arte es un medio para elevar el espíritu y vibrar con el cosmos y también es un medio para encontrar el sentido a las cosas. Es un fin para producir objetos bellos que no sirven para nada... o sí... sirven para abrir el corazón de las personas quizás.

- Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
- Un buen espacio para mostrar.

lunes, julio 16, 2007



Para los mediocres y envidiosos que dicen que me copio de ellos: Les dejo a los grandes maestros para que por lo menos los miren y los respeten...

Franz Kline,

Norman Bluhm,

Lee Krasner,

Alfred Leslie,

Jack Tworkov,

Robert Motherwell,

Kurt Sonderborg,

Hans Hartung,

Sam Francis,

Afro Basaldella,

Alberto Burri,

Georges Mathieu,

Emilio Vedova,

Pierre Soulages.

La lista obviamente es incompleta pero estos son algunos de los pintores que me influenciaron y me enseñaron.

La imagen es de Pierre Soulages

domingo, julio 15, 2007

Felicidades...

Día raro el de hoy… y además triste.

Ayer, amigos me regalaron su última obra “Felicidades” y hoy le escuche varias veces…

Me hace bien…

No puedo alejarme de la carga emocional que me produce oir a mi amigo cantar…

Cada tema tiene su atmosfera, su clima, su personalidad.

Todos los temas arman un conjunto excelente… no es un disco para escuchar de fondo, porque cada tema atrae poderosamente la atención.

Volví a mi casa, a mi taller, a empezar a preparar las expos que se me vienen encima.

El 22 de septiembre en La Plata, principios de octubre no me acuerdo donde, a fin de año una muestra en capital, en abril del 2008 en el museo del jardín botánico…

Además volví a mi taller, a estar ahí rodeado de mis cosas. El olor a trementina, a acrílicos me gusta y me trasnporta, me conecta con mis sueños, con lo que siento.

viernes, julio 13, 2007

Aca estoy pensando en Todo...
En la vida, en Fabrizzio, en el Arte, en el vino, en Lao Tsè...
Creo que el arte es lo único en el mundo que funciona como medio y como fin al mismo tiempo...
Es un medio para elevar el espíritu y vibrar con el cosmos y también es un medio para encontrar el sentido a las cosas.
Es un fin para producir objetos bellos que no sirven para nada... o sí... sirven para abrir el corazón de las personas quizás.

jueves, julio 05, 2007



Mientras bebo, solo, a la luz de la luna
Un vaso de vino entre las flores:
bebo solo, sin amigo que me acompañe.
Levanto el vaso e invito a la luna:
con ella y con mi sombra seremos tres.
Pero la luna no acostumbra beber vino,
y mi perezosa sombra sólo sabe seguirme.
Festejemos, con mi amiga luna y mi sombra esclava,
mientras aún es primavera.
En las canciones que entono vibran rayos lunares;
en la danza que ensayo mi sombra se aferra y deshace.
Los tres juntos, antes de beber, holgábamos;
ahora, ebrios, cada cual va por su lado.
¡Regocijémonos muchas horas todavía,
en nuestro extraño festín inanimado,
para encontrarnos al fin en el Rio de las Nubes!

LI TAI PO 701 - 762

La pintura esta basada en este gran poema...

martes, junio 26, 2007

Se abre el taller...


En el mes de Agosto abro mi taller...


Se darán seminarios sobre el color, clases de pintura y dibujo y también taller libre.


Los grupos se están armando y los interesados deben enviar un mail a emiliofatuzzo@gmail.com donde les brindaré la información que necesiten.


Arriba un dibujo de Van Gogh que me enloquece.