viernes, julio 30, 2010

George Bernard Shaw...


Si has construido un castillo en el aire, no has perdido el tiempo, es allí donde debería estar... Ahora debes construir los cimientos debajo de él.

Ilustra el maravilloso Escher.

miércoles, julio 28, 2010

El peligro de la vida...


Las personas controladas siempre están nerviosas, porque en lo profundo está oculto un torbellino. Cuando digo "controladas" estoy hablando de las personas que son parte de un engranaje de una máquina que ni siquiera conocen. Hacen cosas que no quieren hacer porque así creen que obtienen seguridad. Si no estás controlado, si fluyes, si estás vivo, entonces no te sientes nervioso. No tiene sentido estar nervioso: lo que tiene que suceder sucede. No estás fingiendo. No te estás mintiendo a vos mismo. Así que, ¿por qué tendrías que estar nervioso?
El hombre tiene impulsos y para controlarlos, uno tiene que permanecer frío y congelado. Si se permite a la energía moverse, todas estas represiones saldrán a la superficie. Por eso, la gente ha aprendido a ser fría, a tocar a otros sin tocarlos, a ver a otros sin verlos. La gente vive con clichés: 'hola, ¿cómo estás?'. A nadie realmente le importa. Esto solamente se hace para evitar el encuentro real entre dos personas. La gente no se mira a los ojos, no se coge de las manos, no intenta sentir la energía del otro, no se permiten fluir el uno con el otro. Tienen miedo; simplemente aguantan. Fríos y quietos, ya están metidos en la tumba.

La vida solo se vive peligrosamente.

martes, julio 27, 2010

domingo, julio 25, 2010

A estas horas...


A estas horas pierdo la memoria si no estoy contigo. Amigo, perdí mi camino en el último bar y pasé la noche entera preguntándole a la luna si puedo volver atrás... si puedo volver atrás.
Pero no me contestaba, pero no me dijo nada: si no rompió el silencio será que no le hablé con claridad cuando casi sale el sol.
Cuando casi sale el sol, a la hora del perdón, la hora que te arranca lentamente tu ronca confesión y te nubla la visión.
A estas horas pierdo la memoria y el resto es historia: camarero, perdí mi dinero jugándome el sueldo con profesionales del juego de azar.
Nunca es tarde si viene a buscarte la dicha algún día, el mar limpiará las heridas con agua y con sal...

viernes, julio 23, 2010

Imagínate...


Imagínate que tienes permiso para ser feliz y para disfrutar de verdad tu vida, que vives libre de conflictos contigo mismo y con los demás.
Imagínate que no tienes miedo de expresar tus sueños. Sabes qué quieres, cuándo lo quieres y qué no quieres. Tienes libertad para cambiar tu vida y hacer que sea como tú quieras. No temas pedir lo que necesitas, decir que sí o decir que no a lo que sea o a quien sea.
Imagínate que vives sin miedo a ser juzgado por los demás. Ya no te dejas llevar por lo que otras personas puedan pensar de ti. Ya no eres responsable de la opinión de nadie. No sientes la necesidad de controlar a nadie y nadie te controla a ti.
Imagínate que vives sin juzgar a los demás, que los perdonas con facilidad y te desprendes de todos los juicios que sueles hacer. No sientes la necesidad de tener razón ni de decirle a nadie que está equivocado. Te respetas a ti mismo y a los demás, y a cambio, ellos te respetan a ti.
Imagínate que vives sin el miedo de amar y no ser correspondido. Ya no temes que te rechacen y no sientas la necesidad de que te acepten. Puedes decir “TE QUIERO ” sin sentir vergüenza y sin justificarte. Puedes andar por el mundo con el corazón completamente abierto y sin el temor de que te puedan herir.
Imagínate que vives sin miedo a arriesgarte y a explorar la vida. No temes perder nada. No tienes miedo de estar vivo en el mundo y tampoco de morir.
Imagínate que te amas a ti mismo tal como eres. Que amas tu cuerpo y tus emociones tal como son. Sabes que eres perfecto tal como eres.
La razón por la que te pido que imagines todas estas cosas es porque ¡todas son posibles! Puedes vivir en un estado de gracia, de dicha, en el suelo del cielo.
Miguel Ruiz en “Los Cuatro Acuerdos”

miércoles, julio 21, 2010

Revista de Cultura - Rivista di Cultura


EMILIO FATUZZO
by Romina Amodei

“No hay escuelas, hay poetas”

Emilio Fatuzzo, es artista plástico.

“Creo que la “vocación artística” es más bien una actitud de vida”: así comenzó la entrevista el pintor argentino para Off. A pocos días de inaugurar una muestra individual que realizará en Roma, Italia.

“No soy académico, tuve grandes maestros que me han guiado tanto en la vida como en la pintura, algunos de ellos fueron Sábato, Noé, pasé por los talleres de Gárgano, Menza y Ferrerira. Busqué mucho afuera cuando lo necesité, hoy, necesito buscar mucho adentro. Por eso creo que el artista es en sí autodidacta siempre. Como dijo Rubén Darío: “No hay escuelas, hay poetas”.

¿Cómo te decidiste a vivir de la pintura?
- Tomar la decisión fue un proceso interno y arduo. Lleno de crisis. Pero hubo un echo: estaba trabajando en un laboratorio y me contaron que un compañero de la primaria había muerto. Le había caído un rayo y murió carbonizado. Naturalmente tenía mi edad y habíamos competido mucho durante esos años. Eso me marcó. Me hizo pensar en la muerte. Desde entonces, me levanto todos los días a la mañana, me miro al espejo y me pregunto que voy a hacer hoy; si no sonrío durante varios días seguidos sé que la cosa va mal. Creo que lo importante es escucharse, dejar fluir. De esa manera uno termina siempre siendo lo que es.
Hay un texto hermoso de Jodorowsky que dice así:
¿Cuál es el camino más corto entre dos puntos?
¿La línea recta que los une? No.
¿El camino que ofrece menos resistencia? No.
¿El camino que más conoces? No
El camino más corto entre dos puntos es el más bello.

¿Cuáles son los temas que te inspiran para crear?
- Las emociones humanas: el miedo, éxtasis, felicidad, angustia. Me interesan la belleza, la libertad, lo sagrado, lo íntimo, ese lugar de soledad donde no existe el ego.

¿Qué es lo que te impulsa a seguir pintando?
- Seguir indagando en mí, profundizando, desgarrándome. Me impulsa quitarme máscaras y encontrarme con otra más fuerte debajo, desafiándome. Una vez leí una frase que me gustó: "Si no sos vos, ¿quién?, si no es ahora, ¿cuándo?, si no es aquí, ¿dónde? y si no es para todos, ¿para quién?" Toda la responsabilidad es nuestra.

¿Hay alguna intención en tus cuadros?
- No importa cuál es mi intención si es que la hay de transmitir algo. Creo que si una sola persona siente delante de mi obra lo que yo siento al pintarla, habrá valido la pena toda una vida de trabajo.

¿En qué momento te surge componer un lienzo?
- No soy oficinista, no tengo horarios, no tengo estructuras, no tengo dogmas, no tengo feriados, no me interesan. Jorge de la Vega decía: “Cuando no pinto, pienso en la pintura”. Es más que una pasión, es mucho más que una obsesión. Es el ciento por ciento del tiempo de mis pensamientos, de mis emociones, de mis deseos sexuales, de mis necesidades corporales.

¿Das clases?
- Sí, doy clases. En el taller lo que hacemos es pensar juntos. En el me siento como un partero, si bien puedo ayudar y brindarme, la criatura es de cada alumno. A lo sumo ayudaré a que el parto sea lo menos doloroso posible. Hablamos de la vida, de todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la verdad interior y además de todo eso, pintamos.

El 8 de julio Fatuzzo inicia su muestra en el Musei San Salvatore in Lauro en Roma. Para el mes de noviembre tiene planeado inaugurar dos muestras en México y además está proyecto dos muestras más en Buenos Aires para el 2011.

¿Te interesa agregar algo más?
- Quiero terminar con un texto que escribí para la muestra del 8 de julio en Roma:
La pintura es como la vida. Si no se apuesta todo no vale la pena.
La pintura es como la vida. No hay red de seguridad.
La pintura es como la vida. Muy peligrosa.
La pintura es como la vida. Nosotros somos nuestros propios maestros.
La pintura es como la vida. A veces necesitamos un guía, pero las decisiones son nuestras.
La pintura es como la vida. Se hace a nuestro antojo.
La pintura es como la vida. Lo único que importa es la Verdad y la Belleza.
La pintura es como la vida. No hay caminos preestablecidos, el camino que se emprende es el único.
La pintura es como la vida. La energía que no invertimos se convierte en una carga pesada que nos frena.
La pintura es como la vida. No necesitamos que nadie nos certifique que todo irá bien, el mismo impulso de nuestra decisión iluminará el camino.
La pintura es como la vida. Urgente. No podes perder ni un solo minuto. Es un lujo que no podes permitirte.
La pintura es como la vida. Muchas veces necesitamos emborracharnos para poder seguir.
La pintura es como la vida. Es necesario correr riesgos para dejar de existir en el tener y para llegar a su esencia.



"Non ci sono scuole, ci sono poeti"

Emilio Fatuzzo, è un artista.

"Penso che la "vocazione artistica" è piuttosto un atteggiamento di vita", così era iniziata l'intervista dal pittore argentino per Off. A pochi giorni della apertura di una mostra tenuta a Roma, Italia.

"Non sono un accademico, ho avuto grandi maestri che mi hanno guidato nella vita come nella pittura, alcuni di loro erano Sabato, Noè, ho passato per i laboratori del Gargano, Menza e Ferrerira. Ho cercato molto fuori quando ne avevo bisogno, oggi ho bisogno di guardare dentro. Quindi penso che in sé l'artista è sempre autodidatta . Come Ruben Dario ha detto: "Non ci sono scuole, ci sono i poeti".

Come mai hai deciso di vivere del'arte?
-Prendere la decisione è stata un processo interno e arduo. Pieno di crisi. Ma c'era un fatto: Stavo lavorando in un laboratorio e mi hanno detto che un compagno della elementare era morto. Li era caduto un fulmine e era morto carbonizzato. Aveva la mia età e abbiamo gareggiato molto in quegli anni. Questo mi ha segnato. Mi ha fatto pensare alla morte. Da allora, mi alzo ogni mattina, mi guardo allo specchio e mi chiedo cosa farò oggi, se non sorrido per diversi giorni io so che le cose stanno andando male. Credo che la cosa importante è ascoltare, lasciare fluire. Così si finisce sempre per essere quello che è.
C'è un bel testo Jodorowsky che recita:
Qual è il percorso più breve tra due punti?
La linea retta che collega? No.
È il percorso di minor resistenza? No.
Il modo che più conosci? Non
La distanza più breve fra due punti è la più bella.

Quali sono le questioni che si ispirano a creare?
- Emozioni umane: la paura, estasi, gioia, angoscia. Mi interessa la bellezza, la libertà, il sacro, intimo, il luogo di solitudine dove non c'è ego.

Cosa ti spinge a continuare a dipingere?
- Continuare a conoscermi dentro, più profondo, lacerante. E mi costringe a togliere le maschere e incontrare una più forte sotto, sfidandomi. Una volta ho letto una frase che mi è piaciuta: "Se non sei tu, chi?, Se non adesso, quando?, se non qui, dove? e, se non per tutti, per chi?" tutta la responsabilità è nostra.

C'è alcuna intenzione nei tuoi quadri?
- Non importa quanto la mia intenzione, se si vuole comunicare qualcosa. Penso che se una persona seduta davanti al mio lavoro puo sentire quello che sento io al dipingerla, sarebbe pagato tutto il sacrificio di una vita di lavoro.

In quali momenti ti esce comporre su una tela?
- Io non sono un impiegato, non ho il calendario, non ho le strutture, non ho dogmi, non ho ferie, non mi interessa. Jorge de la Vega ha detto: "Quando dipingo, penso nella pittura". È più che una passione, è molto più di un'ossessione. E' al cento per cento del tempo dei miei pensieri, le mie emozioni, i miei desideri sessuali, le necessità del mio corpo.

Insegna?
- Sì, io insegno. Nel laboratorio quello che facciamo è pensare insieme. Lì mi sento come una levatrice, anche se posso aiutare e dare, la creatura è di ogni allievo. Al massimo aiuterò a che la nascita sia meno dolorosa. Parliamo della vita, di tutto quello che ha a che fare con la ricerca della verità interiore e oltre a tutto questo, dipingiamo.

8 luglio Fatuzzo inaugura una mostra nei Musei di San Salvatore in Lauro a Roma. Per il mese di novembre prevede di inaugurare due mostre in Messico ed è anche in progetto, altre due mostre per Buenos Aires 2011.

Vuoi aggiungere qualcos'altro?
- Voglio finire con un pezzo che ho scritto per la mostra 8 luglio a Roma:
La pittura è come la vita. Se non scommetti tutto, non vale la pena.
Dipingere è come la vita. Non c'è rete di sicurezza.
La pittura è come la vita. Molto pericoloso.
La pittura è come la vita. Siamo i nostri propri maestri.
La pittura è come la vita. A volte abbiamo bisogno di una guida, ma le decisioni sono nostre.
La pittura è come la vita. Si fa al nostro piacere.
La pittura è come la vita. Tutto ciò che conta è la Verità e la Bellezza.
La pittura è come la vita. Non esiste un percorso prestabilito, il percorso da intraprendere è unico.
La pittura è come la vita. L'energia che non investiamo diventa un fardello che ci rallenta.
La pittura è come la vita. Non abbiamo bisogno di nessuno per certificare che tutto andrà bene, lo stesso impulso della nostra decisione illuminerà la strada.
La pittura è come la vita. Urgente. Non si può perdere un solo minuto. E 'un lusso che non si può permettere.
La pittura è come la vita. Molte volte abbiamo bisogno di ubriacarsi per continuare.
La pittura è come la vita. E 'necessario correre dei rischi per fare cessare il esistere del avere ed arrivare alla loro essenza.

domingo, julio 18, 2010

Caminos...


Nunca andes por el camino trazado, pues él te conduce únicamente hacia donde los otros fueron.

miércoles, julio 14, 2010

Digo....

Una vez empiezas a dejar los pensamientos, el polvo que has recolectado en el pasado, la llama surge limpia, clara, vital, joven. Toda tu vida se convierte en una llama sin humo.
Los tiempos cambian, pero la experiencia del silencio, la alegría permanece igual. Esa es la única cosa con la que tu puedes contar, la única cosa que nunca muere. Es la única cosa que tu puedes llamar tu verdadero ser.
A menos que abandones tu personalidad, no serás capaz de encontrar tu individualidad.
La creatividad es la cualidad que pones en la actividad que estás haciendo. Es una actitud, un enfoque interior: cómo ves las cosas...
No todo el mundo puede ser un pintor, tampoco hay necesidad. Si todo el mundo se convirtiera en pintor, el mundo sería muy feo; sería difícil vivir. No todo el mundo puede ser un bailarín; tampoco hay necesidad. Sin embargo todo el mundo puede ser creativo.
Hagas lo que hagas, si lo haces gozosamente, si lo haces amorosamente, si el acto de hacerlo no es puramente económico, entonces es creativo. Si, debido a eso algo crece en tu interior, si te produce crecimiento, es espiritual, es creativo es divino. Te vuelves más divino a medida que te vuelves más creativo.
Todas las religiones del mundo han dicho que Dios es el creador. No sé si él es el creador o no; sin embargo sé una cosa: cuando más creativo te vuelvas, más divino te volverás. Cuando tu creatividad llega a un clímax, cuando toda tu vida se vuelve creativa, vives en Dios. Así que, él debe ser el creador, porque la gente que ha sido creativa ha estado muy cerca de él.
Cuando el corazón es inocente y los muros han desaparecido, quedas unido al infinito. Y no te sientes engañado: No hay nada que se te pueda quitar, ¿porqué tendría uno que tener miedo de que se lo quiten? No se te puede quitar, no hay posibilidad, no puedes perder tu verdadero tesoro.
Observa las olas en el océano. Cuanto más alta suba la ola, más profunda es la caída que sigue. En un momento dado eres la ola: al momento siguiente eres el vacío que le sigue. Disfruta de ambos; no te hagas adicto a ninguno de los dos. No digas: 'Me gustaría estar siempre en la cumbre': No es posible. Mira simplemente los hechos: No es posible. Nunca ha ocurrido y nunca sucederá. Simplemente es imposible, no está en la naturaleza de las cosas. ¿Entonces, qué hacer? Disfruta de las cumbres mientras duren y, luego, disfruta de los valles cuando vengan. ¿Qué hay de malo en los valles? ¿Qué hay de malo en estar abajo? Es una relajación. Una cumbre es una excitación y nadie puede existir constantemente en una excitación.
Bueno el vino me pone zen. O medio estúpido! Todavía no lo sé.