Emilio Fatuzzo

viernes, noviembre 20, 2009

Desconfío...

Desconfío de la gente que no se emborracha.
Desconfío de la gente que no lee poesía.
Desconfío de la gente que no tiene amigos.
Desconfío de la gente que duerme más de seis horas.

viernes, noviembre 13, 2009

Pintura Compartida...

Emilio Fatuzzo, Ignacio Sourrouille y Pablo Medina Cusmanich.

Emilio Fatuzzo y el señor Giannoni.

Emilio Fatuzzo y El Perro Verde.

Eduardo Gualdoni, Alejandra Winkhaus y Osvaldo Mastromauro.

Emilio Fatuzzo y Germán Gárgano.

Obras y gente.

Mirando la obra Emilio Fatuzzo - León Ferrari.

Emilio Fatuzzo y Marino Santa María.

Los Cuentos Borgeanos.

Ricardo Roux y Emilio Fatuzzo.

Todas las fotos fueron tomadas por el fotógrafo Álvaro Gorbato.

lunes, noviembre 09, 2009

Paisaje...

"Paisaje"

Acrílico sobre tela.

120 x 80 cm.

Emilio Fatuzzo

2009

sábado, noviembre 07, 2009

¿Cuánto tiempo?

¿Cuánto tiempo todavía?

Años, días, horas,...

¿cuánto?

Cuando pienso en ello mi corazón late tan fuerte...

Mi país es la vida, cuánto tiempo,

cuánto.

Amo tanto el tiempo que me queda,

quiero reir, correr, llorar, hablar...

Y ver, y creer...

Beber y bailar,

Gritar, comer, nadar, brincar, desobedecer...

No he terminado, no he terminado.

Volar, cantar, marchar, y volver a marchar,

sufrir, amar.

Amo tanto el tiempo que queda...

No sé dónde he nacido, ni cuando.

Sé que no tengo mucho tiempo

y que mi país es la vida.

También sé que mi padre decía:

El tiempo es como tu pan,

guárdalo para mañana....

Todavía tengo pan.

Todavía tengo tiempo, ¿pero cuánto?

Quiero jugar todavía,

quiero reir en montañas de risas

quiero llorar en torrentes de lágrimas,

quiero beber toneles enteros de vino,

de Burdeos y de Italia.

Y bailar, gritar, volar, nadar en todos los Oceanos.

No he acabado, no he acabado.

Quiero cantar.

Quiero hablar hasta que se acabe mi voz.

Amo tanto el tiempo que queda....

Cuánto tiempo...

¿Cuánto tiempo queda todavía?

¿Años, días, horas, cuántos?

Quiero historias, viajes...

Tengo tanta gente por ver, tantas imágenes,

niños, mujeres, grandes hombres,

pequeños hombres, simpáticos, tristes,

inteligentes e imbéciles.

Es gracioso, los imbéciles, descansan,

como el follaje entre las rosas...

Cuánto tiempo,

¿Cuánto tiempo todavia?

Años, días, horas, ¿cuántos?

No me importa mi amor.

Cuándo la orquesta se pare, yo bailaré todavía...

los aviones no vuelen, yo volvaré

el tiempo se pare...

Yo te amaré todavía.

No sé dónde, no sé como,

pero te amaré todavía...

¿de acuerdo?

viernes, noviembre 06, 2009

¿Qué es para vos el arte?

El arte para mi es un camino de auto-conocimiento.

¿Cómo fueron tus comienzos en la pintura?

Mis comienzos en la pintura fueron desde muy chico, como cualquier pintor, mi madre es profesora de pintura y la casa estaba llena de alumnos, llena de lienzos, por lo cual siempre estuve directamente relacionado a la pintura.
Igualmente debo reconocer que el comienzo de mi carrera pictórica se la debo a Ernesto Sábato quien poco a poco me fue convenciendo de que dejara de estudiar química para volcarme de lleno hacia el campo artístico.

¿Cuál crees que es el objetivo de hacer arte?

El objetivo siempre es individual en el arte. Artaud dijo: “No hay nadie que haya jamás escrito, pintado, esculpido, modelado, construido, inventado, a no ser para salir de su propio infierno.” Pero yo creo que el objetivo de mi arte (porque no puedo hablar de los demás ya que no sé cuales son sus intenciones) es mucho más que eso. Mi objetivo es abrir el corazón y trabajar con las emociones. Por lo tanto es liberación y al mismo tiempo sanación. Es buscar el sentido del misterio, de la belleza y de la verdad que siempre van de la mano.
En mi caso personal la pintura me ha salvado la vida en muchas ocasiones. Pero no hablo de la pintura como un ente abstracto sino de obras de arte puntuales.
Desde ahí puedo sacar la conclusión que el arte sirve para “salvar-me” y también para “despertar-me”.

Cito un texto de Jodorowsky:

Dudé del arte. ¿Para qué sirve?Si es para entretener a gente que teme despertarse , no me interesa.Si es un medio de triunfar económicamente, no me interesa.Si es una actividad adoptada por mi ego para ensalzarse, no me interesa.Si debo ser el bufón de aquellos que tienen el poder, que envenenan al planeta y que hambrean a millones, no me interesa.¿Cuál entonces es la finalidad del arte?Después de una crisis tan profunda que me hizo pensar en el suicidio, llegué a la conclusión de que la finalidad del arte era sanar.

¿Qué es lo que te llevo a pintar?

Una necesidad de cambiar algo, en mí, una necesidad de buscar y encontrarme.

¿Estudiaste o sos autodidacta?

En gran parte soy autodidacta en el sentido en que no tuve un maestro al lado mucho tiempo. Hice talleres sí, pero nunca mucho tiempo. Pasé por los talleres de Luís Felipe Noé, Nicolás Menza, Germán Gárgano, Miguel Ángel Ferreira, etc. y hasta cursé dos años en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano.
Todo lo demás son horas en mi taller y en soledad.

En la década del '60 se habla de la muerte de la pintura, ya que se consideraba que la misma había perdido el rumbo y no hallaba un lenguaje propio. ¿Qué opinas al respecto?

Se habla mucho de la muerte de la pintura. No creo en eso. Estamos en el 2009 y la pintura está más viva que nunca.
Lo que está pasando es que existe una sobreexposición y todo se muestra sea bueno o malo, sea de primer orden o de cuarta. Hay en la pintura un bombardeo enorme de discursos vacíos, llenos de facilismo, de superficialidad. Pero hay algo algunos siempre mantienen en todas las épocas y es la preocupación existencial que está manifestada en la pintura por medio del infatigable trabajo en el intenso camino de la resistencia poética. Y mientras existe un solo artista en ese camino no se puede hablar de la muerte de la pintura.

¿Qué conocimientos tenés acerca del Di Tella?

Me parece acertado que existan centros como el Di Tella. Estoy totalmente de acuerdo con esos proyectos. Hoy quizás sería de gran ayuda.

¿El arte siempre es político? ¿Cómo se relaciona con la ideología y la estética?

El arte es político cuando quiere ser político y cuando eso sucede siempre se pierde algo. Se pierde poesía. Cuando el arte es solamente denuncia no sirve. Su mensaje es débil porque esa no es la función del arte.
Si uno quiere ser un activista político no conviene meterse con el arte. ¿Para qué? Desde ahí políticamente no se puede cambiar nada.
El arte apunta al corazón de las personas, la política no.
Las ideologías nada tienen que ver con el arte.

Renzi pensaba que el artista debía luchar por sus valores éticos ¿Qué opinas al respecto?

No creo que luchar por los valores éticos sea tarea del artista. El artista es un ser sensible y comprometido consigo mismo.
Creo que tener “deberías” y “no-deberías” es auto-limitarse. Uno simplemente existe espontáneamente. Si Renzi pensó que debía luchar por los valores éticos está bien que haya luchado.
Yo por mi parte no tengo ningún sistema de creencias, no tengo ningún credo, ningún dogma. Mi única responsabilidad es este momento, aquí y ahora.

¿El arte debe ser peligroso? ¿Para quién? ¿Por qué? ¿La verdadera misión del arte debe ser subversiva?

El arte no debe ser peligroso en ningún sentido para nadie. Porque la verdadera misión del arte nace de la magia, del misterio, de encontrarle sentido a nuestra existencia a través del auto-conocimiento. Adentro nuestro se encuentra la belleza que no es más que el resplandor de La Verdad.

La mayoría de los autores identifican TUCUMÁN ARDE como un hecho importante en la historia del arte argentino. ¿Qué sabes al respecto?

Creo que fue un hecho importante en la historia argentina. No conozco a fondo las causas y objetivos. Hasta donde sé fue importante en esa época.

Noviembre de 2009.

miércoles, noviembre 04, 2009

lunes, noviembre 02, 2009

Subasta...

Foto: Herman A. Rodríguez Fudickar y Emilio Fatuzzo.

3º edición de la Subasta en el Museo Fernández Blanco.

Se inauguró la exhibición de las obras a subastar .

Las obras de arte estarán en exhibición del 29 de octubre hasta el martes 3 de noviembre en el Palacio Noel (Suipacha 1422) y se subastarán el miércoles 4 de noviembre a las 19 horas en el mismo espacio.

Artistas participantes:

Gustavo Lopez Armentia, Juan Doffo, Bruno Venier, Enrique Policastro, Eduardo Iglesias Brickles, Emilio Fatuzzo, Víctor Chab, Nora Iniesta, Clorindo Testa, Pedro Roth, Leopoldo Presas, Carlos Gorriarena, Milo Lockett, Eduardo Stupía, Enio Iommi, entre otros.

miércoles, octubre 28, 2009

Cierre de la muestra...

martes, octubre 27, 2009

El tarot de Osho...

El conocimiento viene, ciertamente. La búsqueda del conocimiento personal es muy, muy ardua. Nadie la puede garantizar. Si me preguntas si puedo garantizar algo, yo solo te puedo garantizar una larga aventura, con todas las posibilidades de perderte y no llegar nunca a la meta. Sin embargo hay algo cierto: la misma búsqueda te ayudará a crecer. Solamente puedo garantizarte crecimiento. Habrá peligro, habrá sacrificio, cada día te moverás hacia lo desconocido, hacia lo imprevisto y no habrá un mapa que seguir, ninguna guía para seguir. Sí, hay millones de peligros y te puedes perder, te puedes distraer, pero esta es la única forma en la que uno crece. La inseguridad es la única forma de crecer; enfrentar el peligro es la única forma de crecer; aceptar el desafío de lo desconocido es la única forma de crecer.

El tarot de Osho.

lunes, octubre 26, 2009

Pintura Compartida...

Agradezco a los chicos de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica - ENERC. que realizaron este video.

miércoles, octubre 21, 2009

Cierre de la muestra...

El viernes 6 de Noviembre a las 19 hs.

El artísta Abril Sosa tocará algunas canciones

en el acto de cierre de la muestra.

Están todos invitados.

lunes, octubre 19, 2009

El arte...

Si el arte no es algo urgente, inevitable, somos aficionados. Existe un momento en el que no puedo dejar de pintar, porque es pasión, porque es mi única alternativa, entonces ahí el trabajo pasa a ser arte con mayúscula. Porque existe un compromiso profundo.

Todo lo demás es mero entretenimiento, pasatiempo, para que encuentren nuevas excusas y así justificar que están dormidos, anestesiados.

En la foto: Rothko en su taller.