martes, noviembre 03, 2015

Jueves 5 de Noviembre a las 19hs

Festejamos el cierre de la muestra "ADAGIO DE LA ESPERA" en el Centro Cultural Borges. Viamoente 525.


martes, abril 29, 2014

martes, marzo 11, 2014

Jueves 10 de Abril en el Centro Cultural Borges.


Los invito a la inauguración el jueves 10 de Abril a las 19 hs. en el Centro Cultural Borges. La muestra consta de "Pinturas Compartidas" que son obras a dúo con grandes maestros como León Ferrari, Luis Felipe Noé, Clorindo Testa, Eduardo Stupía, Carlos Regazzoni, Victor Chab, Ricardo Roux, Germán Gárgano, Ernesto Pesce, Eduardo Médici, y muchos más. Al mismo tiempo la muestra consta de 20 pinturas realizadas entre el año 2011 y 2014 de gran formato y también una yapa que es sorpresa.


"Y cómo cuidar este fuego sin desgarrar mi inocencia?" 100 x 100 cm. Acrílico sobre tela. Emilio Fatuzzo. 2014.

jueves, abril 11, 2013

Obra...


"El frío pagará, pagará el viento. La lluvia pagará, pagará el trueno".
150x120cm.
Acrílico sobre tela.
2012
Emilio Fatuzzo.

La Tablada.


Mural de 900x300cm. En el barrio de La Tablada...

Mural en la Fundación del Pobre de Asís, Villa de Retiro.


Pintando la Fundación del Pobre de Asís... Mural que doné a la Fundación en Noviembre del 2012.

PD: Se puede ver a mi hija colaborando con la causa.

lunes, enero 21, 2013

Haiku...


El Haiku es una de las más importantes formas poéticas de la poesía japonesa.
Tradicionalmente está formado por tres versos de cinco, siete, y cinco sílabas respectivamente.
En cuanto a la temática, el haiku trata de describir de forma breve y sencilla una escena vista o imaginada. Según Basho, que fue considerado el padre del género, “un haiku es simplemente lo que está sucediendo en ese lugar en ese momento”, y, de hecho, algunos de los haikus más emocionantes o hermosos describen situaciones cotidianas, y lo hacen de una forma en la que el lector vive una experiencia totalmente nueva a partir de una situación ya conocida. Con solo tres versos y a través de la observación, los poetas japoneses han sabido expresar a la perfección su relación con la realidad a la vez que la han dotado de un sentido eterno o de trascendencia.

viernes, noviembre 23, 2012


"La noche insiste en ser un silencio." 200x140cm. Acrílico sobre tela. 2012. Emilio Fatuzzo.

miércoles, septiembre 26, 2012

Mis Haikus...


Publico mis Haikus de los jueves...

Jueves 2 de agosto:

La noche sabe
mis deseos profundos. 
Ya soy inmortal.


Jueves 9 de agosto:

Vino y whisky
inundaron mis ojos.
No te recuerdo.


Jueves 16 de agosto:

Pensando siempre
en lo que no te dieron;
ardes con el Sol.


Jueves 23 de agosto:

Yo no sé nada,
lucho por entenderlos.
Sí, aún soy libre.


Jueves 30 de agosto:

Playa, camino.
Que el mar, que la noche;
Que la sed, siempre.


Jueves 6 de septiembre:

Camino, llueve.
La noche, Baco, Roma,
ya me protegen.


Jueves 13 de septiembre:

Y Borges con su
frecuencia de amistad.
Que hago? Sigo...

Jueves 20 de septiembre:

Como un fuego.
Morir de cosas así,
con el silencio...

Haikus...


CARACTERÍSTICAS DEL HAIKU:

El haiku tradicional consta de 17 sílabas dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 sílabas, sin rima.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.


En la base del haiku hay una percepción directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos. Blyth lo define como «una mera nada, pero inolvidablemente significativa.
Para Vicente Haya, «la palabra humana que se transforma en haiku es la expresión de un silencio profundo y ancestral que es previo y posterior a nuestra existencia como criaturas.

Hace meses me comprometí a escribir un Haiku todos los jueves hasta que 
finalice el año 2012... 

miércoles, agosto 08, 2012

Erich Fromm




Existen dos estilos a través de los cuales la gente prueba que son ellos mismos. Hacerlo en términos de lo que uno posee o hacerlo en función de lo que uno va siendo.
El problema de la primera opción es que lo que puedo tener es lo que puedo perder. En otras palabras, si mi sentido de la identidad está basado en lo que tengo, en mis posesiones, la pregunta que surge es ¿quién soy yo si pierdo lo que tengo? 
El sentido de la identidad basado en "lo que yo tengo" es siempre amenazante, la persona está ansiosamente preocupada en no perder lo que tiene porque no pierde todo lo que tiene, pierde también su sentido de la identidad. 

El sentido de la identidad que está basado en el ser es completamente diferente, porque nunca se le puede quitar eso. Siento, veo, amo, todas esas experiencias que se pueden expresar en verbos son actividades humanas que no son dependientes, que no pueden perderse o ser destruidas. Estas personas no tienen ansiedad de perderse a si mismos porque se les quite algo, ellos están realmente libre de ese peligro.
Erich Fromm.

jueves, junio 21, 2012

Adiós Ernesto...



Hace un año murió Ernesto Sábato. En estos días cumpliría 101 años. Fué mi gran amigo durante 13 años.  No mucho para él. Me acuerdo cuando me hablaba en francés, no entendía nada pero me encantaba escucharlo con esa voz ronca, lenta, grave y aguada a la vez. Cuando murió yo estaba en New York inaugurando un mural ese mismo día. Los que se van cuando uno está muy lejos del sitio donde mueren, parece que se murieran menos, continúan viviendo dentro de uno, tal como fueron.
Fué mi amigo de cada día, nos separaban 70 años, ya no tengo su ternura que era parte de mi pan de todos los días. Nadie podrá darme ya lo que él se llevó porque su sensibilidad y fraternidad activa era uno de los preciados lujos de mi vida. Hoy extraño su grandeza, su simplicidad y rectitud, su bondad y sensillez.

Foto: Ernesto y yo mirando un película de Angelopoulos al atardecer en su biblioteca.




lunes, abril 23, 2012

miércoles, abril 18, 2012

Ernest Hemingway y la teoría del Iceberg...


La vida de Hemingway fue intensa y diversificada, no sólo por sus períodos de residencia en otros países (Italia, España, África, Cuba) sino por una marcada inclinación a la violencia y al peligro físico, en dos guerras mundiales, en la guerra civil española de 1936-1939, en el boxeo, los toros, la caza mayor, la pesca, todo lo cual parece trasladado a sus obras de ficción, a menudo con claves que incitan a descubrir los modelos reales de sus personajes.

Hemingway es grande por su conocimiento de los motivos de los hombres y los secretos de su oficio. Alguna vez, en una entrevista de prensa, hizo la mejor definición de su obra al compararla con el iceberg de la gigantesca mole de hielo que flota en la superficie: es apenas un octavo del volumen total y es inexpugnable gracias a los siete octavos que la sustentan bajo el agua.

"Si un escritor deja de observar a su alrededor, está muerto. Pero no tiene que observar conscientemente ni pensar en la forma en que eso le va a ser útil. Tal vez eso se puede hacer al principio. Pero después, todo lo que ve pasa a la gran reserva de cosas que sabe o que ha visto. Yo siempre trato de escribir siguiendo el principio del iceberg. Hay siete octavos del iceberg bajo agua por cada parte que se muestra sobre la superficie. Cualquier cosa que uno sabe y puede eliminar, refuerza el iceberg. Lo que vale es lo que no se muestra. Pero si un escritor omite algo porque no lo sabe, aparece un agujero en su historia."





jueves, abril 12, 2012

Foto inédita de Rimabud...



Rimbaud es uno de los poétas que más me conmueven, me salvó muchas veces...
Encontraron una foto de Rimbaud cuando fué traficante de armas.
Ya publiqué un resumen de su biografía acá: http://emiliofatuzzo.blogspot.com.ar/2009/01/rimbaud.html hace un tiempo.

"El Poeta se hace vidente por medio de un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos."


lunes, marzo 26, 2012

Martes 3 de Abril...



El martes 3 de Abril a las 19 hs los espero en Pacheco de Melo 1859. Salute!

Obra: "Se resucita el tembloroso del silencio" 200x140cm. Acrílico sobre tela. 2012.

lunes, febrero 06, 2012

lunes, enero 30, 2012

Hoy... que se yo!

Empecemos con que hay gente que ni decide la ropa que se va a poner durante el día. Es grave. Porque la oficina exige corbata y ellos no quieren pero lo hacen. La ropa es un detalle. Cambiando un detalle todo puede cambiar. Imaginemos que un oficinista dice: "A partir de hoy no voy al trabajo en corbata". Pierde el empleo. Eso es bueno, una sola decisión de un mínimo detalle cambia todo. Al hombre le gusta jugar al ping-pong. Ahora viene la pregunta. Porqué este hombre hacía eso? Porque obtenía algo a cambio; osea, estaba mirando en lo que podía recibir y no en lo que podía dar. Cuánto podía dar trabajando como oficinista (que no le gustaba, solamente miraba el beneficio) ese hombre? 40%. Pero si jugara al ping-pong... Cuánto podría dar? Mínimo 98%. Es tan simple como eso; mirar en cuanto uno puede llegar a dar...
Solamente cambiando un detalle. Después está que (estos) quieren el sueldo por mes en contribución por sus vidas perdidas... Después juegan a la lotería a ver si se pueden "salvar".

Si trabajas para subsistir, nunca podrás trabajar en lo tuyo...

miércoles, enero 25, 2012

Sucede que me es imposible acceder a la realidad doméstica. No sé hablar más que de la vida, de la pintura y de la muerte...
La pintura como pájaros que huyen de nuestro interior, porque algo los ha amenazado...
La pintura, no como substitución, sino como creación de una realidad independiente...

viernes, diciembre 23, 2011

Es Nuestro...


ES NUESTRO.

Hay siempre ese espacio ahí,
justo antes de que nos agarren,
ese espacio que nos relaja,
nos deja respirar;
digo: tirarte en la cama pensando en nada
o digo servirte un vaso de agua de la canilla
mientras vos te llenás de nada.
Ese espacio amable y puro,
es lo que vale, siglos de existencia;
digo: sólo rascarte el cuello
mientras mirás por la ventana una rama desnuda.
Ese espacio ahí, antes de que nos agarren,
nos asegura que cuando lo hagan, no lo tendrán todo.

Charles Bukowski

lunes, diciembre 05, 2011

Andar a solas...


Esta ya es la hora de andar a solas en amistad con mi delirio...

lunes, noviembre 14, 2011

Mar...



que el viento, que el mar, que la noche, que la mano que busca el vaso, que el vaso inalcanzable, que la sed de siempre...

Santa Teresita, 12-11-2011.

domingo, octubre 30, 2011

Subasta....



Remate: Jueves 3 de Noviembre 19:00 horas
A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn.
Venta post Remate: El 4, 5 y 6 de Noviembre se podrán comprar las obras no adquiridas el día de la subasta.

Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”
SUIPACHA 1422 ( entre Arroyo y Avda. Del Libertador). Buenos Aires, Argentina.

jueves, octubre 27, 2011


Lo único que había de poético en mi barrio estaba dentro del cementerio. La tumba de Pizarnik. Por lo tanto acudía a ella seguido. Además parecía que era la única persona a la que le interesaba lo que a mí. Eso mejoró nuestra relación, le leía sus poemas y también a Rimbaud, Artaud, Alfonsina, Whitman y Rubén Darío. Llegué a ir a verla todos los días. Me escuchaba. Era natural, ella no hablaba, solamente se limitaba a escuchar. Una fría tarde de otoño me comí todas las flores que nacían de su tumba y volví a mi casa. Me sentía raro, sombrío. Lo hacía siempre que podía. Cuando llovía me acostaba en el mármol y la acompañaba. Me enamoré de ella. Ahora me visita en sueños y algunas madrugadas viene a mi taller y se queda en silencio.

viernes, octubre 14, 2011

Yo no puedo volver atrás
porque la vida ya me empuja
como un aullido interminable.

lunes, septiembre 05, 2011

Autorretrato de Emilio Fatuzzo por Romina Amodei...


“Uno tiene que ir a favor de uno mismo”

“Pinto porque sino estaría loco, encerrado en un manicomio o en la cárcel. Pintar me permite seguir indagando en mí, profundizando, desgarrándome. Me permite quitarme máscaras y encontrarme con otra más fuerte debajo, desafiándome. Una vez leí una frase que me gustó: "Si no sos vos, ¿quién?, si no es ahora, ¿cuándo?, si no es aquí, ¿dónde? y si no es para todos, ¿para quién?" Toda la responsabilidad es nuestra”.

“Todas las obras en definitiva son autorretratos, sean llamados así o no. Mi mayor anhelo como artista es llegar al auto-conocimiento y a la auto-realización”.

“Mi pintura es expresiva. Me encanta esa palabra. Expresión. Ex-Presión. Osea presión que sale para afuera. Quizás como si fuese un vómito, pero el vómito no es un hecho artístico. Creo que hay que tener el coraje para manipular el vómito, amarlo, trabajarlo para llegar a lo poético, a la poesía. Mi pintura tiene que ver con eso”.

“Creo que el pilar fundamental para pintar, por lo menos en mí, es la soledad. No soy oficinista, no tengo horarios, no tengo estructuras, no tengo dogmas, no tengo feriados, no me interesan. Jorge de la Vega decía: “Cuando no pinto, pienso en la pintura”. Es más que una pasión, es mucho más que una obsesión. Es el ciento por ciento del tiempo de mis pensamientos, de mis emociones, de mis deseos sexuales, de mis necesidades corporales”.

“Me inspira los grandes temas. La Soledad, La Verdad, La Libertad, La Belleza que son los problemas del corazón humano y todos los corazones son iguales. Por eso cuando se hace un trabajo serio desde el auto-conocimiento, cuando uno indaga profundo en su propio corazón, se está conociendo a la humanidad. Me inspira las emociones humanas: el miedo, éxtasis, felicidad, angustia. Me interesa lo sagrado, lo íntimo, ese lugar de soledad donde no existe el ego”.

“El proceso creativo lo vivo a mi manera. No aprendí ninguna fórmula todavía y no pienso aprenderla. Roux una vez me dijo algo muy importante para mí y es que: “Uno tiene que ir a favor de uno mismo” y me sirvió”.

“Lo que más valoro de la pintura es que:

La pintura es como la vida. Si no se apuesta todo no vale la pena.
La pintura es como la vida. No hay red de seguridad.
La pintura es como la vida. Muy peligrosa.
La pintura es como la vida. Nosotros somos nuestros propios maestros.
La pintura es como la vida. A veces necesitamos un guía, pero las decisiones son nuestras.
La pintura es como la vida. Se hace a nuestro antojo.
La pintura es como la vida. Lo único que importa es la Verdad y la Belleza.
La pintura es como la vida. No hay caminos preestablecidos, el camino que se emprende es el único.
La pintura es como la vida. La energía que no invertimos se convierte en una carga pesada que nos frena.
La pintura es como la vida. No necesitamos que nadie nos certifique que todo irá bien, el mismo impulso de nuestra decisión iluminará el camino.
La pintura es como la vida. Urgente. No podes perder ni un solo minuto. Es un lujo que no podes permitirte.
La pintura es como la vida. Muchas veces necesitamos emborracharnos para poder seguir.
La pintura es como la vida. Es necesario correr riesgos para dejar de existir en el tener y para llegar a su esencia”.

domingo, agosto 14, 2011

Cuando joven...


Cuando joven, era feliz de mañana y de noche lloraba. Hoy, más maduro, empiezo sin ánimo la jornada, pero las noches las paso en contacto directo con los dioses...

Obra: Este es el gemido de las cosas significando ausencia, 150x150cm, 2011, Acrílico sobre tela, Emilio Fatuzzo

martes, julio 12, 2011

miércoles, junio 29, 2011

Pasolini...


Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras, ...
si una siesta de lluvia parece regresar
de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo,
ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello:
ya no siento delante de mí toda la vida...
Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para que se forme algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se viene encima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa también de este nuestro mundo humano
que quita el pan a los pobres, y a los poetas la paz.

PIER PAOLO PASOLINI

sábado, mayo 28, 2011

Tarkovsky - El sacrificio


Lo dedico a Ernesto Sábato y Alejandra Pizarnik... que pertenecen a esa raza de seres indispensables, que te sostienen y te dan fuerza para cruzar al otro lado de la noche y los miedos.

miércoles, mayo 11, 2011

domingo, mayo 01, 2011

Adios amigo...

miércoles, abril 06, 2011

sábado, marzo 26, 2011

Página...


Estrenamos página nueva...



lunes, marzo 07, 2011

Última obra...


Mi última obra que se llama "El lenguaje silencioso engendra fuego". Acrílico sobre tela. 200x200cm. 2011. Emilio Fatuzzo.

La Verdad...


Tu verdadera patria es el Universo.
Tu verdadera meta es ser tú mismo y no lo que los otros quieren que tú seas.
Tu verdadero amor es el amor a la vida.
Tu verdadero poder es el poder de ayudar.
Tu verdadera felicidad es amar lo que haces.
Tu verdadero trabajo es crear belleza.
Tu verdadero estudio es desarrollar tu atención.
Tu verdadera acción social es sembrar Conciencia.
Tu verdadera disciplina, es domar tu ego individual.
Tu verdadera generosidad es no querer nada para ti que no sea para los otros.
Tu verdadera valentía es dejar lo seguro por lo incierto.
Tu verdadera aventura es dar un paso en el vacío.

miércoles, marzo 02, 2011

Bukowski...

Si vas a intentarlo, ve hasta el final.
De otro modo, no empieces siquiera.

Si vas a intentarlo, ve hasta el final.
Tal vez suponga perder novias, esposas,
parientes, empleos y quizá la cabeza.

Ve hasta el final.
Tal vez suponga no comer durante 3 o
4 días.
Tal vez suponga helarte en el
banco de un parque.
Tal vez suponga ir a la cárcel,
Tal vez suponga burlas, desdén,
aislamiento.

El aislamiento es el regalo,
todo lo demás es un modo de poner a prueba tu
resistencia, tus auténticas ganas de
hacerlo.

Y lo harás a pesar del rechazo y las
ínfimas probabilidades
y será mejor que cualquier otra cosa
que puedas imaginar.

Si vas a intentarlo ve hasta el final.
No hay sensación parecida.

Estarás a solas con los
dioses y las noches arderán en
llamas.

Hazlo, hazlo, hazlo.

Hazlo.

Hasta el final.
Hasta el final.

Llevarás las riendas de la vida hasta
la risa perfecta, es la única lucha digna
que hay.

Para vos... S. N. aunque la sepas de memoria y la vivas día a día.

miércoles, febrero 23, 2011

Everett Ruess...


Everett Ruess nació en 1914 y se supone que murió a los 20 años, osea en 1934. Fué un artista que exploró los desiertos de Estados Unidos, siempre en soledad con sus dos burros. Entró en los desiertos y no regresó jamás. Un buscador de belleza...
Copio su última carta a su hermano en noviembre de 1934...

En lo que respecta a mi regreso a la civilización, no creo que se produzca pronto. Todavía no me he cansado de los espacios salvajes; al contrario cada vez estoy más entusiasmado con su belleza y la vida de vagabundo que llevo. Prefiero una silla de montar antes que un tranvía, el cielo estrellado antes que un techo, la senda oscura y difícil que conduce a lo desconocido antes que una carretera de asfalto, y la profunda paz de la naturaleza antes que el descontento de las ciudades. ¿Me culpas de que siga aquí, en el lugar al que siento que pertenezco y donde yo y el mundo que me rodea somos uno? Es cierto que añoro la compañía inteligente, pero hay tan pocas personas con quienes compartir las cosas que tanto significan para mí que e aprendido a contenerme. Me basta con estar rodeado de belleza (...)
Incluso por lo que deduzco de tus breves comentarios, sé que no podría soportar ni la rutina ni el ajetreo de la vida que estas obligado a llevar. Creo que nunca podré echar raíces. A estas alturas he buceado tanto en las profundidades de la vida, que preferiría cualquier cosa antes que tener que conformarme con una existencia sin emociones.

viernes, febrero 11, 2011

Emilio Sebastián Fatuzzo...


Estas palabras negativas y positivas encontré dentro de mi nombre:

Negativas: luto, mula, lio, tufo, filoso, tumbas, susto, blasfemia, malo, mala, fumaba.
Positivas: no se afeita, no tiembla, no tomaba, absoluto, fausto, amaba, más, alta, fiesta, tatoo, así, mustafa, sesenta, bautismo, zen, zazen,
baila, muslo, bismuto, zumo, nafta, tabla.

Foto: Cristal de bismuto, en la alquimia, el bismuto es un camino que hay que recorrer para alcalzar la gran obra, porque tanto los componentes como el alquimista deben estar preparados para el gran paso.

martes, febrero 08, 2011

Ama...


Si las circunstancias te empujan a salir de la zona de confort, acéptalo forjando al mismo tiempo la solidez necesaria para hacerlo con energía.
La seguridad, si es para quedarse bloqueado y recluído no sirve de nada. La osadía, si no se concreta en una obra, es mera distracción.
Comparte lo aprendido. No importa si las lecciones fueron duras, difíciles, complicadas, absurdas o desconcertantes. No importa si fueron amenas, fáciles, simples, coherentes o previsibles. Si quieres que lo vivido fructifique, si quieres descubrir el profundo sentido de lo que te ha tocado experimentar, ¡conecta con los demás!, ¡ama!
Vive la generosidad y encontrarás la plenitud.

martes, febrero 01, 2011

El arte de arriesgarse o el riesgo del arte...


En el manifiesto que Mark Rothko escribió, el año 1943, junto a Adolph Gottlieb, puede leerse: "Para nosotros, el arte es un viaje a un mundo ignoto (...). Lo pueden emprender aquellos que no temen arriesgarse".

El arte constituye una indagación creativa que, por su propia naturaleza aventurera, exige un tránsito constante, no permanecer anclado en nada que no sea el propio compromiso artístico de búsqueda permanente. El arte es aventurarse en cuerpo y alma en lo ignoto, en ese fondo insondable de la realidad que, aun mostrándose ante nosotros sin cesar, no percibimos a simple vista, henchidos de egocentrismo como estamos.

El arte es un viaje que transita por sendas siempre nuevas, jamás antes visitadas; de perplejidad en perplejidad, con la capacidad del niño de sorprenderse a cada instante. De ahí, que un gran artista no se repita nunca. La repetición es ajena al ejercicio creativo. Y es que apostar por la creación, que es sumergirse en la profundidad de la realidad en la que todo juicio se desvanece, es renunciar a la comodidad que aporta lo sabido y, por lo tanto, aceptar vivir en vilo, al límite de uno mismo, sin red de seguridad. En otras palabras, crear es arriesgarse. Y sólo se arriesgan los valientes, quienes carecen de miedo, o aun teniéndolo saben vadearlo, y poseen la fortaleza de espíritu necesaria para seguir avanzar sin volver la vista atrás.

Pues bien, todo lo hasta aquí dicho es, precisamente, lo que emparenta arte y espiritualidad, lo que hace que un espiritual pueda ser considerado un artista del camino interior, del mismo modo que en el artista de verdad, cuando no es un ególatra insufrible atacado de esnobismo, se dan los rasgos propios de toda indagación espiritual y, en primer lugar, la capacidad de acallar a una razón que, silente, es capaz de abrirse a las mil y una posibilidades que la vida ofrece por doquier.

El espiritual, al igual que el artista a su manera, nos muestra mediante su ejemplo vivo otras facetas del vivir, la cara de la realidad que nuestro ego nos ha secuestrado, amputándonos con ello la posibilidad de un vivir mucho más pleno y amoroso, más solidario y expansivo. El espiritual encarna en sí mimo su búsqueda, puesto que la ha in-corporado; él mismo es el resultado de su propia indagación.

Y es que lo espiritual no es un añadido a la vida, sino la profundización de ésta hasta su raíz. De ahí que el espiritual, el derviche por ejemplo, sea como se muestra y se muestre como es. No hay doblez en él. Y por eso mismo resulta tan creíble la poesía de sufíes de la talla de Mawlânâ Rûmî o Mansûr Hal·lâj, porque escriben lo que viven y viven lo que escriben.

Con todo, no hay Arte con mayúsculas, al igual que tampoco alta espiritualidad, como la de los sufíes persas mencionados, por ejemplo, sin que se den tres elementos, a mi modo de ver, insustituibles: pasión desmedida, paciencia ilimitada y atrevimiento irreductible. Justo, por otro lado, lo que todo amor de verdad exige: pasión (que es entrega), paciencia (que es estar siempre) y atrevimiento (que es riesgo). ¿Será que el arte y la espiritualidad exijan estar enamorado?

lunes, enero 24, 2011

A estas horas...


A estas horas, yo, ya escribo la muerte.
A estas horas yo ya soy el arte.
A estas horas miro y me enojo, vuelvo a mirar, buscando, encuentro y siento paz...
A estas horas soy el otro.
A estas horas doy el Gran Salto.
A estas horas abandono lo material.
A estas horas todo es vino, todo es vino.
A estas horas decir "Buenas Noches" no es lo mismo que decir "Buenas Noches".

domingo, enero 23, 2011

Muestra...









Fotos de la muestra fotográfica de Noelia Palma.

lunes, enero 03, 2011

Yo, Fatuzzo...


Noe Palma Presenta Su muestra de Fotografías "Yo Fatuzzo"

Lunes 27/12 a las 19 hs.

Centro Cultural Discépolo, Casullo 242, Morón.

domingo, noviembre 28, 2010

Galería Wallrod...

Apertura Sabado 04 de Diciembre 2010 | 20 hs
Damian Puig, Laura Mema & Emilio Fatuzzo.

jueves, noviembre 25, 2010

Volví con Mark y Jodo...


Hace mucho que no escribo. Tampoco tengo mucho más que decir que no sea lo que digo en mis pinturas, que por otra parte, realmente no sé qué es lo que digo en mis propias pinturas... Asique así estamos, un poco conflictivos y un poco conflictuados. Un poco más callado, quizás por sabiduría o quizás por incredulidad.
Pienso en Rothko: "Para nosotros el arte es una aventura en un mundo desconocido, que puede ser explorado sólo por quienes están dispuestos a asumir el riesgo."
Pienso en Jodo: "La Belleza es el límite máximo al que podemos acceder a través del lenguaje. No podemos alcanzar la verdad, pero podemos aproximarnos a ella a través de la belleza."
Y después de pensar en ellos, me quedo sin palabras...
¿Eso es todo?
Ojalá que no!


viernes, noviembre 12, 2010

Ellos me acompañan...


Schubert, Kafka, Heidegger, Dostoievski, Chopin, Rothko, Baudelaire, Rimbaud, Artaud, Sartre, Gibran, Salinger, Schumann, Van Gogh, Kierkegaard, Lautréamont, Pascal, Chejov, Stendhal, Pizarnik, Woolf, Bronte, Akutagawa, Khayyam los amo, gracias por acompañarme en estos días. No estoy solo.